11月11日，湖南大筒演奏家蔡霞以“真人图书”身份，走进湖南图书馆。
蔡霞（右）与读者分享自己在追梦道路上的喜怒哀乐。
红网时刻11月11日讯（记者秦芳通讯员羊漾）11日，湖南大筒演奏家蔡霞以“真人图书”身份，走进湖南图书馆，与读者分享自己在追梦道路上的喜怒哀乐。湖南省花鼓戏剧院副院长宋谷作为特邀嘉宾主持活动。
心愿：让大筒成为民乐的“座上宾”
蔡霞从小在花鼓戏剧团长大，3岁时，便在担任剧团乐队胡琴演奏师的父亲的安排下，开始学习二胡。15岁时，蔡霞考入湖南艺术职业学院花鼓科主修二胡专业，毕业后留校担任器乐专业老师，至今已有24年。
然而蔡霞表示，她小时候并不喜欢拉琴，还为此跟父亲“闹革命”。她真正爱上胡琴，还是年去北京找胡琴大师学琴后的事。“我的老师们那么忘我地拉琴，传承胡琴艺术，让我感受到胡琴艺术的巨大魅力。”后来，在不断的学习和提高中，蔡霞深深地爱上了胡琴。四十岁那年，蔡霞又毅然考取中国音乐学院的在职艺术硕士，向当代著名二胡演奏家教育家宋飞学习二胡演奏艺术。
学习、传授二胡三十多年，蔡霞的二胡演奏技艺精湛，但近年来，她转而潜心于大筒的演奏、推广与研究，并于年在湖南音乐厅举行了国内外首场大筒专场音乐会。蔡琴表示，从二胡走向大筒，是因缘巧合，更似是命运使然。“仿佛之前所有的二胡学习经历，都只为今日与大筒结下情缘。”
什么是大筒？蔡霞介绍说，大筒是与湖南花鼓戏相依相伴的主要伴奏乐器，样式跟二胡差不多，只是下面的共鸣琴筒要比二胡更大更长些，音色上共鸣更强，声色略带沙哑，穿透力强。演奏起来粗犷豪迈，有如湖南人火辣的性格。
中国音乐学院教授、中国音乐史学研究中心主任修海林发现，在他统计的种戏剧之中，有超过种以胡琴为主奏乐器。但近代以来，在戏剧表现形式上，胡琴往往被认为是伴奏乐器，失去了本该具备的独立的艺术地位。
为了提高大筒演奏技艺，蔡霞几乎遍拜了湖南顶级所有老一辈的大筒演奏家苦学琴艺。现在，在包括她任教的湖南省艺术职业学院在内的所有国内艺术院校中，她可说是唯一的一位大筒专业教师。
今年5月，继大筒专场音乐会之后，蔡霞又将包括大筒在内的七种胡琴，搬上了国家大剧院，举行了胡琴专场音乐会——“弓弦雅韵——戏与乐的对话”。在这场音乐会上，她以胡琴作为舞台核心，用对话的形式重新诠释了胡琴与戏剧的关系。在音乐会下半场，蔡霞将相继表演大筒伴奏《湖南花鼓戏歌·七律答友人》、大筒独奏《天山湘女》。这是大筒第一次以独奏乐器的身份在国家大剧院登台。
“我希望能通过自己的努力，使得大筒像其他胡琴京胡、板胡、坠胡那样，走向独立演奏之路，成为民乐的‘座上宾’，被大家所喜爱。”蔡霞说。
逐梦：要是这是生命中的最后一天，我会睡觉吗？
在湖南大剧院举办大筒师生专场音乐会，到后来四十岁时考上中国音乐学院艺术硕士，师从中国顶级二胡演奏家宋飞，并把毕业音乐会开到了国家大剧院，在宋谷等蔡霞的朋友们看来，这些几乎都是不可能实现的事，但她又的的确确做到了。
“说实话，每当听她说起自己又有什么梦想和计划的时候，我就在想，她又要干嘛呀？不是天方夜谭吧？然而事实就是，在她身上，我真的深深体会到那句话‘梦想还是要有的，万一哪一天她就实现了呢！’”宋谷说。
斐然的成就背后，必然是难以言说的艰难与辛酸。钢铁霞，是蔡霞的朋友给她取的一个外号。
对自己有着极高专业要求的蔡霞，从来就不觉得音乐会开得越多越好。“一定要有举办的价值。什么是价值？就是通过音乐会，不仅仅是体现个人的一种专业水准和精神，更重要的一点是，能带给观众和世人更多艺术和人生的启迪和思考。”正因为如此，蔡霞不仅不愿意复制别人的艺术，也不准自己复制自己。在她目前举行的四场专场音乐会中，她几乎没有演奏同样的乐曲，仅有两首相同的曲目，也根据音乐会不同主题的需要，在形式和配器上进行了改编。
“因为她总想不断突破自己、超越自己，蔡霞工作起来常常不分日夜，常常通宵练琴、背谱。”蔡霞的朋友，青年导演朱珠说。
“感觉它们就是我的命。只有深爱，才能产生巨大的能量。”蔡霞说，“我每次要熬不下去的时候，我就给自己打气：要是这是生命中的最后一天，我会睡觉吗？”
分享结束后，蔡霞用大筒现场演奏了一曲《洪湖赤卫队》选段。如泣如诉、荡气回肠的乐曲声，现场的观众无不为之感动，也被大筒这一乐器的巨大魅力深深折服。
当天，蔡霞还特意准备了她的三张专辑共30张光碟作为礼物，以扫
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