二十几岁的年纪
我听过了许多摇滚的歌曲
我看过了许多高科技的电影
说到听戏
还是记忆中被爷爷奶奶牵着
坐在木头老屋的墙角
那时我还什么都不懂
长大后
我不再有爷爷奶奶的陪伴
开始喜欢安静和独处
看透了漫山遍野的油菜花
想用耳朵聆听不一样的美
今天和小编一起
寻找古戏台上的徽剧记忆~
婺源徽剧婺源徽剧，江西古老剧种，属皖南徽剧的一个支流。以婺源县为中心，流行于赣东北的浮梁、乐平、鄱阳和浙江开化等地。其声腔以弋阳腔、高拨子为底子，吸收了目连戏的高腔、下江调，并吸纳了赣剧的南词和婺源汉族民间小调，逐渐形成风格独特的婺源徽调。其表演技法注重对人物形象的刻画、塑造，并通过动作和神情予以外化；还特别讲究身段、亮相的造型，让人产生一种雕塑美的感觉；艺人继承了目连戏武技高超的传统本领，形成婺源徽戏剽悍粗犷的风格。其剧目通俗易懂，结构简练，动作性强，戏的成分浓，雅俗共赏。
『徽剧介绍』
中国非物质文化遗产——国家名录徽剧
所属地区：安徽，江西
遗产编号：Ⅳ—29
申报人/申报单位：安徽省，江西省婺源县
京剧是中国艺术国粹，列中国戏曲三鼎甲"榜首"，号称中国第一戏。而诞生于徽州的徽剧，是"国粹京剧的鼻祖"、"中国第一戏之母"。
徽剧主要流行于安徽省境内和江西省婺源县一带。源于明末清初，最初流行于古徽州地区。徽剧在传统戏曲当中属于"老石牌"流派，有西皮、二黄、反二黄、吹腔、昆腔等唱腔。
明代中叶，南戏诸腔中"昆山腔"、"余姚腔"、"戈阳腔"传入安徽徽州、池州、安庆等地区后，很快与民间徽音俚语相融合，产生了以"滚唱"、"滚白"为特征的"徽州腔"、"池州腔"、"四平腔"、"昆戈腔"，合称"徽池雅调"。
由于集多种民间曲艺之所长，兼具粗狂鲜明、细腻婉约之特点，其调一出，风靡各地，争相传唱，便出现了"天下时尚南北徽池雅调"之盛况。
徽剧传统剧目有个，保存档案有个。其内容从列国纷争、宫迁大事、神仙鬼怪到民间生活故事。
徽剧的音乐唱腔可分徽昆、吹腔、拨子、二簧、西皮、花腔小调等类，在表演上具有动作粗犷、气势豪壮的特点，由于继承了安徽旌阳(今旌德)一带目连戏艺人的技艺，徽戏表演一直擅长武戏，有翻台子、跳圈、窜火、飞叉、滚灯、变脸等许多特技，并吸收民间武术如"红拳"等成为武打中具有特色的招式。
『发展历史』
徽剧迄今已有三百多年历史，在中国戏曲发展史上曾起过重要作用，它不仅孕育了京剧，而且中国南北几十个地方戏曲剧种都同它有着密不可分的血缘关系。
婺源徽剧属"石牌"流派，以吹腔、高拨子和二黄为主，也有别具风味的西皮、高腔和昆腔。据记载，年（清乾隆五十五年），弘历皇帝过80大寿，调集徽剧戏班入京祝寿，婺源徽剧班就是其中一个，引起轰动效应，此后"四大徽班"进京，取代了当时主宰北京的秦腔地位，并最终产生了京剧。
道光年间，婺源浙源李茂才、俞灶喜、吴根焕等艺人在安徽安庆、石牌搭班习艺，将"老石牌"即老吹腔、高拨子等徽调传入婺源。此后，婺源徽剧又吸收了目连戏的高腔、下江调，并吸纳了赣剧的南词和婺源民间小调，逐渐形成既有皖南特色又有浓郁地方韵味的"婺源徽剧"。
婺源徽剧在清末民初曾盛行一时。"洪福林徽昆戏班"等一批婺源徽班曾煊赫一时，涌现了"小旦红"、"武旦宜"、耿金榜、汪进、汪仙保、汪灶喜等深受观众喜爱的名角。
徽剧和徽商的兴衰紧密相连。抗战时期百业凋零，徽商日趋衰落，婺源徽剧濒临绝境。解放后成立的婺源县徽剧团是全国两个徽剧团之一。挖掘和收集了传统剧目《昭君和番》、《斩经堂》、《水淹七军》、《扈家庄》、《百花赠剑》、《盗令三挡》、《北河祭旗》等余出，整理曲牌多首、脸谱50多个，同时还创作了大量品格高雅、深受群众喜爱的文艺作品，为繁荣婺源文艺事业做出贡献。
年，婺源徽剧被列为第一批国家级非物质文化遗产名录。
『徽剧的表演艺术特点』
徽剧在表演艺术上善于兼收并蓄，博采众腔之长。演出容量大，表现力丰富，能以多种声腔表现各种复杂人物情感，以多种表演技艺塑造舞台人物形象。
婺源徽剧的声腔曾有"先唱老石牌，后唱梆子腔"之说。即是先从安庆传入石牌调，再唱皖南的梆子腔。其后吸收了昆腔、高腔和皮黄戏，又受乐平、德兴饶河班的影响，婺源徽班高腔，弹腔、昆腔并蓄，花雅兼备。
婺源徽剧的声腔，有大鼓伴奏，人声帮唱的弋阳腔，演出"西游""目连"大戏，也有小锣、小鼓助节的徽州腔；演唱传统折子戏，昆腔、武戏较多，奏以唢呐与笛子，与苏昆迥然相异，拨子、高胡托腔，以梆击板，曲调高亢、激越；吹腔，海笛伴奏，曲调婉转优美；西皮，板式完整；二簧，端庄凝重；四平调常与二簧合用，又称二黄平；梆子腔，板胡伴奏，文戏较多；昆弋腔，主乐多用曲笛，偶用唢呐，既保留曲牌体制，又形成吹腔雏形，体现了联曲体向板腔体的过渡；花腔小调，兼唱滩筑与南词。
徽剧文戏以载歌载舞、委婉细腻其特点，武戏以粗犷、炽热、功夫精深、善于高台跌扑而震惊观众。生活小戏以浓郁的乡土气息和风趣、诙谐和语言吸引着观众。舞台画面多采多姿，具有雕塑造型美。
徽剧脚色行当包括末、生、小生、外、旦、贴、净、丑等类，表演火爆热烈，气势豪壮，动作粗犷，特别擅长武戏，有翻台子、跳圈、窜火、飞叉、滚灯、变脸等特技。
其表演形式灵活多样，可分可合，可大可小，单折戏、连台戏均可演出。由于演出题材广泛，涉及各类人物众多，故徽剧的角色行当有一套完备的体制，号称"十大行，百人档"，许多剧目中的场面都有十行具备、多种群"档子"对打的表演。
『徽剧的服饰道具』
徽剧戏服
徽剧传统的服装包括蟒、靠、褶、盔帽、靴鞋等附件，又名戏衣，俗称行头，人物的冠戴即称盔头。过去徽班有"江湖行头""内班行头""私房行头"与"官中行头"之分。戏鞋分为靴、鞋两类，靴可以分为厚底、薄底和方头三种。
戏服的穿戴规制，早在宋、元时期已有"披秉""素扮""道扮""蓝扮"等。明代后期，由于上演的剧目不断更新，表演艺术的发展提高，使歌与舞有了进一步的综合，演员行当的分工更加具体明确，以及戏班经济条件改善，从而在舞台美术方面出现了一个戏衣、盔帽、化妆、装置等全面发展。虽然传统的徽剧服饰成型于清代，但其规格式样基本上是以明代服饰为基础，并参酌唐、宋、元、清等朝代服饰之典型，加以综合与美化创造的。
服饰颜色
徽剧服装具有很浓烈的民族性与服饰性。它在设计中充分运用和体现了中国传统的色彩学和工艺美术的绘画诸原则。服装用色为五类，分别为红、黄、蓝（绿）、白、黑。其官衣、褶子用蓝色不用绿色，蟒、靠、龙套用绿色不用蓝色，绣花以龙纹居多，线条较粗。后来受到其他剧种的影响，有所变化。
道具
徽剧的道具有着自身的特色，有纸糊的砌末、纸扎十八罗汉像、三换衣等等。
『戏俗』
婺源徽班曾有严格的传统戏俗，每到一地演出都要举行一种请神进场观戏仪式：旧时婺源徽班尚有"破台"习俗，凡是新台，演出前一天要做道士法事。戏台香案上并放五只大碗，碗中分别装有一鸡蛋一只，正梁挂着红彩，由五个演员扮东、南、西、北、中五方猖神，打着火把，舞着铁钗、锁链、木牌，纵身上台，捅碎碗中鸡蛋。接着一位身穿八卦衣、头戴道士帽的老生，举着宝剑挥舞四方，画符于壁上。再由身穿红蟒、脚踩高跷的旦角踩瓦块，跳加官。随后，王灵官上场，左手握金鞭，右手举火把，于出场门大放焰火，满台通红，甚为壮观，最后由净角扮演姜子牙出场演唱《渭水河》，祝颂周朝创业八百年，以示祠堂戏台千秋，家族永固，村庄福寿大吉。"破台"规矩繁杂，气氛严肃、庄重。这些仪式，都是弋阳腔目连戏演出的遗存，传统悠久而古老。
"徽俗最喜搭台看戏"。婺源旧时各村落都建有戏台，因是单独且长久不拆的建筑，便称"万年台"。而不少村子请戏班则必须"搭台"，在村中祠堂或某一公共建筑内搭戏台。也有的选择村外空旷处搭临时戏台，因随建随拆，俗称"草台"。草台一般搭在村头，或搭在稻谷收割后的大田里。几根长杉树插在地下，再用一种可以缠绕的藤木，把几根横放的杉树缠紧捆牢，铺上农家盖房用的厚厚的楼板。戏台顶上、左右两侧，还有后台，则用农家晒稻谷的谷簟拉开遮盖。前后台一般由剧团用白幕布分隔。演出前，演员在后台化妆穿服装，忙忙碌碌，台下观众就像看皮影戏一样，影影绰绰。有的还钻到后台，拉开谷簟，看演员，先睹为快。
婺源有些祠堂里，现在还能找到当年搭建戏台留下的痕迹。清华镇梅泽村戴氏宗祠的大门右侧墙上，就有几处戏班演出的题墨。这祠堂大门处，恰是临时戏台的后台。旧时艺人喜欢把演后的剧目和演出时间，用油彩写在后台的墙壁上。这些涂鸦似的墨迹，对于婺源徽剧史的研究，却是不可多得的珍贵资料。
早年演戏用火篮，即铁篮子里烧火照明。两盏火篮挂在戏台前，还有专人不时往铁篮里添柴。旷野中，草台上，挂上火篮，火光熊熊，加上台上神仙鬼怪、帝王将相随着锣鼓铿锵，手舞足蹈，确实别有一种情趣。
后来，汽油灯替换了火篮。剧团下乡，带服装道具，还要带上两三盏汽油灯。现在汽油灯早成古董了。那时天未黑下来，戏台上的汽油灯便点亮了，旦角化妆扮头需要好长时间，吃了晚饭便匆匆往台上赶。汽灯在装上煤油以后，还需要向底座的油壶里打气，以便产生一定的压力，使煤油能从油壶上方的灯嘴处喷出。汽灯不用灯芯，它的灯头就是套在灯嘴上的一个石棉做的纱罩。灯嘴的上部还有一个像草帽檐一样的遮光罩，纱罩经遇到高温后会发出耀眼的白光，一盏汽油灯可以把周围十几米的范围都照得通明。不过汽灯如果点的时间太长，亮度便逐渐减弱，打一下气，便又白光炽亮了。
上世纪六七十年代，山乡没有电，戏台前吊上两盏汽油灯，确实明亮无比。后来下乡还带一种立式的汽油灯，打幻灯字幕用。那时戏曲革命，现代戏兴起，介绍新戏的剧情特别是唱词，需要字幕。观众一边听戏一边看幻灯字幕，可以帮助听清唱词弄懂剧情。于是演出之前，在舞台侧边挂上一条白幕布，把唱词以及剧情简介、演员表，一一写在透明的塑膜上，然后利用汽油灯的光亮把字幕打出去。那时下乡演出，别说时髦的布景，有灯光、有幻灯字幕，就很不错了。
婺源徽剧团使用汽油灯的年代，也正是戏曲变革婺源徽剧青春勃发新戏连连的鼎盛时期。据说当时演出古装戏与现代戏还有个"四六开"的比例，即表现帝王将相才子佳人的传统老戏的演出，要小于歌颂工农兵的革命现代戏。到“文革”前夕，传统古装戏全部赶下了舞台，于是婺源徽剧团便移植了许多现代戏。当时徽剧团成立才几年，新培养的演员已纷纷登台，挑起了各个行当的大梁，徽剧的许多传统剧目青年演员都能上演。而徽剧演出现代戏，则是一个新课题，表演程式、锣鼓唱腔都必须变革创新。当时的文艺方针是"推陈出新"。婺源徽剧在那时期确实焕发出了不寻常的青春活力。短短的时间，徽剧舞台上出现了一出又一出反映革命现实题材的大、小型徽剧：《芦荡火种》、《党的儿女》、《洪湖赤卫队》、《红嫂》、《夺印》、《红色娘子军》等等。
旧时婺源办庙会，酬神祭祖，都要搭台演戏。如正月十八的"汪帝会"、二月的"华佗会"、四月的"浴沸节"，还有庆源、庐坑的"三月三"，清华的端午戏，中云的九月重阳戏，一年四季都有节庆要请戏班。一次演出持续的时间通常不少于三天，有时一次演出甚至超过五天七天。乡村演戏是一件喜庆的盛事，出嫁了的年轻妇女要回娘家，四乡八坞的亲戚朋友要相互邀请。戏班一进村，戏台前就摆满了各家各户端来的木椅子长板凳，挑选最佳的位置。
『传承』
老艺人江湘璈、江裕民被评为国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。
江湘璈，男，64岁，江西婺源人，江西省婺源徽剧团乐师。江湘璈年参加婺源徽剧团，年跟随陈攀华学习乐器演奏，逐渐熟悉了婺源徽剧音乐及乐器演奏技法，成为该剧团主要乐师。江湘璈从艺数十年，不仅继承、掌握了大量丰富的徽剧曲谱、曲牌，还从事徽剧音乐创作，由他担任作曲的《风雨路上》参加上饶地区文艺汇演，获创作一等奖。
江裕民，江西婺源人，第二批国家级非物质文化遗产项目徽剧代表性传承人。江裕民年随启蒙老师蒋荫庭学习大花，、年先后向老艺人崔月楼、汪新丁学习徽剧剧目，后成为婺源县徽剧团业务团长、团长和主要演员。其表演功底深厚扎实，较为熟悉婺源徽剧，代表作有《长城砺剑》等。
年轻人在跟着老艺术家认真学习动作
无论从弘扬传统文化艺术，还是延续老百姓的精神记忆上，传承和保护徽剧都刻不容缓。
资料来源：非遗说、最美婺源、网络等
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