小传说
01
汉代王昭君出塞,目睹沿途凄凉景色,顿起思乡之情,路经山西大同,夜宿琵琶小店,弹琴而歌,哭哑歌喉。当地百姓为纪念昭君,遂模仿昭君嘶哑歌
喉及曲调演唱。因袭她的悲凄哭声,辗转流传,便成为这种曲调。
02
唐代时,唐明皇得一子终日啼哭不止,屡医不治,下人请来一班艺人演唱小曲,皇子听后破啼为笑,唐明皇大喜,赐此小曲名为耍孩儿。
无论哪种传说,耍孩子这种渊源流产,作为今天的我们更要继承并发扬光大
特点
唱腔
耍孩儿戏的唱腔很有特色,它的传统唱法是使用后嗓子,即声音从喉咙后部发出,这一点与佛教声腔比较近似,这种发音法善于表现悲凉的场景。每句唱词前习惯多用咳腔,咳在词前--山西其他剧种的咳腔一般都在词后,唯耍孩儿的咳多在词前。第一句唱词的咳腔有唤起听众兴味之感,第二句唱词前的咳腔,有承上启下作用,既为上句补不足,也给下句做铺垫。这种唱法在戏曲中颇为罕见,故又被称为咳咳腔。处理唱词常用褶褚手法,某些语词可重复演唱,也是耍孩儿戏的一个特点。
曲调
耍孩儿的曲调属套曲体系,主要唱腔为平曲子,其词式与元、明词曲耍孩儿十分相似。平曲子为一股八句,其中一、二、三、五、六、八句分别压韵,四、七句两句倒辙。这就是它三节八句,四七倒辙的固有特色。此外,耍孩儿又吸收了梆子戏的介板和滚白等板式,使板腔体中的形式和耍孩儿的唱曲混为一体,转换自如,不露痕迹。
耍孩儿形成初期,其唱腔体制为单曲反复,严守曲牌规律。至清末鼎盛时,又吸收了多种曲牌唱腔,从而更加丰富了耍孩儿的唱腔音乐,如说卜子、喜卜子、苦卜子、垛卜子、串子、梅花卜子、倒三板、梅花调、圪绉子等。
耍孩儿戏的伴奏曲,选用了大量的民间器乐曲,如:柳青娘、黄莺亮翅等;唢呐曲出队和拜场等。
乐器
耍孩儿的乐器和在音乐的表现方面很具特色,其打击乐主要有板鼓、大锣、大镲、小锣、小镲。耍孩儿的锣鼓经,不只是配合动作和间奏过门,在唱平曲子的二句和三句时,开头结尾都要加上锣镲。男角唱大锣、大镲,女角加唱小锣、小镲,所加的锣镲并不影响台词效果。
文场的传统弦乐器只有两个板胡和一支苏梅即大笛。大板胡壳子大,弓子和马尾粗,拉起来仅靠两根弦,使两根弦同时发出声音,形成自然和声,演奏起来声音洪亮,音量要比其他剧种大。虽然只有三件弦乐,演奏起来却婉转嘹亮,正好和嗓子发声演唱融合一体,形成自己在音乐上的一个完整特点。武场的乐器有板鼓、面鼓、大锣、大镲、小锣、小镲等,但目前只有宫字锣(俗称马锣)延用固定音。此外,耍孩儿还有特殊的道具--砌末,即一桌一凳一帘,这种形式是其他剧种所没有的。耍孩儿戏的表演非常活泼而且歌唱性、舞蹈性都很强,颇有自己的独到之处,其中有挖步功、马鞭子功、扇子功等。最能反映出耍孩儿表演舞蹈性的曲目为《扇坟》,其中的小娘子身穿缟素孝衣,左手端纸灯,右手持折扇,绕灯扇动,走挖步(两腿并拢、脚脯点地、向后踢)前挪后腿,左右旋转,有快有慢,变化多样,实为其他剧种所罕见。花
脸行的表演,比起其他剧种较为夸张,脸谱也独具一格。如《扇坟》中的猪八戒,面部的上半部用油彩画脸谱,下半部戴面具即立体猪嘴,两只大耳,不同于其他剧种用面具来体现猪八戒的形象。猪八戒身穿黑色宽袖袈裟,走路时或高抬腿、慢落脚、两只宽袖左右摆动,或曲肘歪头碎步快走,其夸张程序与民间地秧歌相近。此外,丑角的表演也十分诙谐,极具特色。耍孩儿剧目虽然多为悲剧,但因为其中总有丑角妙趣横生表演的重场戏,所以仍然使当地群众看得兴味十足。
表演
耍孩儿戏的表演非常活泼而且歌唱性、舞蹈性都很强,颇有自己的独到之处,其中有挖步功、马鞭子功、扇子功等。最能反映出耍孩儿表演舞蹈性的曲目为《扇坟》,其中的小娘子身穿缟素孝衣,左手端纸灯,右手持折扇,绕灯扇动,走挖步(两腿并拢、脚脯点地、向后踢)前挪后腿,左右旋转,有快有慢,变化多样,实为其他剧种所罕见。花脸行的表演,比起其他剧种较为夸张,脸谱也独具一格。如《扇坟》中的猪八戒,面部的上半部用油彩画脸谱,下半部戴面具即立体猪嘴,两只大耳,不同于其他剧种用面具来体现猪八戒的形象。猪八戒身穿黑色
宽袖袈裟,走路时或高抬腿、慢落脚、两只宽袖左右摆动,或曲肘歪头碎步快走,其夸张程序与民间地秧歌相近。此外,丑角的表演也十分诙谐,极具特色。耍孩儿剧目虽然多为悲剧,但因为其中总有丑角妙趣横生表演的重场戏,所以仍然使当地群众看得兴味十足。
成名曲目
《白马关》、《七人贤》、《三孝牌》、《打佛堂》、《对联珠》、《送京娘》、《金木鱼》、《狮子洞》、《花园会》、《二龙山》、《赶脚》
传承大家
薛瑞红王斌祥
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