豫剧乐队的伴奏手法自明清就逐渐形成并演化传承下来，一般来说，都十分正统。采用的口诀为“托”“包”“衬”“垫”。这种传统的伴奏手法，来自几百年来的传统豫剧对于其乐队伴奏的实践经验和艺术总结，其在一定程度上，是豫剧艺术中唱段演唱技巧和伴奏演奏技巧的相互配合的规律反应。尽管在几百年的演化中，经历了多次的变换，形成过其他的口诀和表现形式，但是总体的意思都大致相同，没有明显的变换。豫剧乐队的伴奏手法可以说是中国戏曲文化精髓的流传。
——豫剧乐队托腔伴奏手法
托腔伴奏，在乐队伴奏中，是指能够通过演员唱腔相互呼应的一种伴奏手法。无论是唱腔何种变化，都保持与唱腔的一致，包括其高低、长短、强弱、疾徐等方面的变化，都和唱腔主旋律形成一种托举的一致性。也就是说，这种伴奏手法，主要在于承托主演员的演唱，让演唱和器乐声音达成一致，急促和舒缓都能够相辅相成。一旦脱离这种承托，就会造成演唱的无力感。
——豫剧乐队包腔伴奏手法
豫剧乐队的包腔伴奏手法，是指在乐队演奏过程中，其演奏的乐器旋律将唱段，横向的包裹起来。具体的方式，就是两端过多段伴奏，包住中间的唱腔演唱。这种伴奏手法，不仅能够让演唱者在唱段中间能获得一定的休息，同时，能够通过包围的伴奏，带动之后的音调变化，引导中间的情绪起伏，实现一种氛围的延伸和穿插。从包腔的具体手法形式来看，主要有两类，一种是模仿性包腔。这种包腔，唱词后端的伴奏，就好像模仿前一句的唱词一样，呈现一模一样的旋律和音调，或少有部分的变化。另一种是惠箱包腔，这种包腔的作用，俗称“过门”，也就是形成一种固定的程式，有一定的固定搭配和曲调，形成在特定唱段两端的包裹，用于起承转合。结合托腔来看，两者之间有着重要的音量区别，托腔要注意音量的控制，不能够盖过演唱者的音量，要起到烘托的作用。而包腔则率性和放开得多，尤其是在过门过程中，伴奏有力或轻缓都是包腔自己的演奏，只是根据剧情的不同，而进行音量的控制。
——豫剧乐队衬腔伴奏手法
衬腔伴奏手法在豫剧中的应用，容易和托腔搞混，事实上两者确实有着意义上的相近性。其实“衬腔”可以说是“托腔”的一种变化手法。它同样起到和演唱者的唱腔配合的作用，但是除了保持演奏的曲调不变以外，还要求在情绪、节奏方面进行一定的调整，实现音调与唱腔的统一，但是节奏与唱腔对比，保持一种和唱腔相互衬托的伴奏形式。
衬腔虽然在演奏音调上与演员的唱腔保持一致性，但是可能由于不同的乐器演奏，呈现不同的方法和乐器表现习惯。一般来说，板胡、二胡的主线演奏，会形成一种支配性的复调衬腔，要注意协调乐器间的比例和主次。同时，尽管衬腔有节奏上的变化，也不能盖过唱腔，要注意其“陪衬”和“衬托”的目的，保证其伴奏的本质目的。
——豫剧乐队垫腔伴奏手法
垫腔非常好理解，就是在两个唱腔之间的小空档中，垫起这个空档空隙的伴奏。垫腔手法使用后能够将唱腔如串珠般串联在一起，慢快板混合，形成一种连贯性和通畅感。垫腔由于其使用的过程中必须牢牢的和唱腔相结合，因此随着豫剧唱段的发展，逐渐形成一种独有的定性规范。例如部分慢板中，会进行头句唱腔，然后进行过板的唱法，这种情况，垫腔就采用三腔式结构。第一腔起在中眼，落在板上，第二腔起于中眼，收于头眼，而第三腔直接在板上起唱。这时候，二腔和三腔之间，形成了一个空档，必须要通过乐队垫腔形成过门。
一个完整的戏曲演奏，需要包含曲目的演唱以及音乐的演奏，两者共同构成了豫剧艺术体系中重要的“乐”的部分。没有豫剧背景音乐的演奏，单独的唱曲，就无法完成豫剧的乐曲性，有戏而无曲，就不完整。豫剧的背景音乐内涵丰富，具有多旋律的体量，并具有深刻的文化内涵传承。通过豫剧乐队进行的背景音乐伴奏，主要是为了突出豫剧的戏曲主唱、主弦以及主旋律。伴奏突出其伴的作用，并更好的辅助与主旋律的合奏，是豫剧乐队应当实现的伴奏手法。豫剧乐队伴奏，作为豫剧的“场面”，应当实现豫剧文场的韵律清亮、弦乐清晰；实现豫剧武场的气氛烘托、情绪渲染。研究豫剧的乐队及伴奏手法，对豫剧音乐的深入探索以及未来的发展都有着重要意义。
原文：武新建.豫剧乐队及其伴奏手法研究[J].百科论坛电子杂志,,(2):-.
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