豫剧是全国戏迷朋友所熟知的一个地方戏曲剧种，盛行于人口过亿的河南省及周边的河北、山东、山西、湖北、安徽等省份以及大西北的新疆、祖国宝岛台湾。在中原大地上，省、市、县级豫剧院团及众多民营豫剧剧团数不胜数，处处有好的演员，而“刘大哥讲话理太偏”、“辕门外三声炮如同雷震”、“亲家母对唱”等豫剧名段，每个河南人都能信口哼唱上几句。
豫剧《白蛇传》剧照豫剧唱腔属于板腔体，主要板式有五大类：1、慢板类，主要包括慢板、金钩挂、连环扣等；2、二八板类，主要包括二八、慢二八、紧二八等；3、流水板类，主要包括流水、慢流水、快流水等；4、飞板类，主要包括飞板、滚白等；5、其他板类，主要包括呱嗒嘴、垛子、栽板等。豫剧早期伴奏乐器较少，曾有“一鼓二锣三弦手，梆子手钱共八口”之说。目前，豫剧伴奏乐器主要为板胡、梆子、板鼓、二胡、三弦、月琴、笛子、喷呐、琵琶、大锣、小锣、手钱等。
豫剧伴奏乐器“豫东调”以豫东地区的商丘为中心向外辐射，在四大地域流派中流布地域最广，演唱多用“上五音”的假嗓。“豫东调”的且行花腔俏丽明快，生、净唱腔高亢挺拨，尤其是以唐玉成为代表的“红脸王”唱腔，时至今日在民间依旧具有深厚的群众基础。唐玉成还与花桂荣、黄儒秀、刘少梅、陈素花在20世纪三四十年代一同被广大观众称为“豫东五杆旗”。“豫西调”主要流行于洛阳等豫西地区，演唱多用“下五音”的真嗓。
年陈素真与梅兰芳“豫西调”的旦行唱腔缠绵排恻、哀怨柔婉，生、净唱腔苍劲悲壮、深沉浑厚。在历史上，“豫西调”人才辈出，尤其以名老艺人周海水培养的包括崔兰田在内的“十八兰”著称于世。“祥符调”主要流行于开封周边地区，因开封古称“祥符”而得名。在清末民初时期，李剑云（擅长编剧，人称“戏状元”）、阎彩云（豫剧表演艺术家阎立品之父）、时倩云、林黛云、贾碧云五位男且（男性扮演女性）演员并称为“祥符调五朵云”。在20世纪二三十年代，陈素真、阎立品、桑振君等女演员大量涌现之后，
姐妹同台《桃花庵》，崔兰田饰窦氏，崔“祥符调”的且行声腔尤为突出，并形成典雅细腻的艺术特色。“沙河调”主要流行于漯河、周口附近的古沙河沿岸地区，唱腔粗矿豪放，并吸收了流行于当地的越调、河南坠子等姊妹艺术。“沙河调”的名演员以文武小生演员刘法印为代表。新中国成立后，伴随着“豫东调”、“豫西调”、“祥符调”、“沙河调”四大地域流派之间的进一步交流、借鉴、融合，“豫剧”这一剧种也正式定名，之后的豫剧流派也转变为以常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品、桑振君“豫剧名旦六大家”为代表的豫剧表演艺术家开创的个人流派艺术为主。
豫剧《朝阳沟》剧照伴随着新中国的成立，古老的豫剧也重获新生，华丽转身，进入蓬勃发展时期。常香玉、崔兰田、马金凤等成名于新中国成立前的豫剧表演艺术家正值盛年，纷纷领衔河南省豫剧一团、安阳市豫剧团、洛阳市豫剧团等省、市级院团，演出的《花木兰》、《桃花雇》、《穆桂英挂帅》等剧目蜚声全国剧坛，而以演出豫剧现代戏著称的河南省豫剧三团所排演的《朝阳沟》、《小二黑结婚》等剧目也大大开拓了豫剧舞台。此时期是豫剧历史上的黄金时代，名家辈出，剧目丰富，一片蔚为大观景象。
《穆桂英挂帅》剧照年后，“豫剧名且六大家”、唐喜成、李斯忠、牛得草等多位流派创始人依旧活跃于舞台，他们带领着众弟子为弘扬豫剧而贡献着自己的艺术青春，《七品芝麻官》、《花枪缘》、《七奶奶》、《包青天》等流派剧目还被搬上银幕，并诞生了《倒霉大叔的婚事》、《风流才子》、《寻儿记》等一大批新编剧目。新世纪以来，李树建、贾文龙、汪茎珍、王惠、李金枝、王红丽、金不换等中年演员成为豫剧的中坚力量，由他们担纲主演的《程婴救孤》、《村官李天成》、《香魂女》、《常香玉》、《刀下的红梅》、《七品知县卖红薯》等新编剧目屡屡荣获国家级大奖，他们与这些剧目成为当代豫剧的符号。年来，豫剧在神州遍地开花，根深蒂固，未来，豫剧之花将会更加艳丽多姿。
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