孝义戏曲评话
第三十七回
碗碗节子节奏明快清脆悦耳
呼胡月琴婉转圆润韵味独特
诗曰：
戏曲音乐戏之魂，
喜怒哀乐唱心音。
盅盅呼胡悠雅韵，
碗腔独树剧坛林。
列位看官，戏曲音乐，是戏曲演出进行中，以丰富多彩的声响和节奏有致的旋律，掌握节奏，制造气氛，渲染情绪，为演员唱、念、做、打伴奏，并演奏各种配曲，以达到优美舞台呈现的重要组成部分。戏曲音乐一般分为打击乐、管弦乐。打击乐由板鼓、大锣、小锣、铙钹、堂鼓等组成，俗称“武场”；管弦乐，由呼胡、二胡、月琴、三弦、笛子、唢呐等组成，俗称“文场”。武场和文场并称为“场面”或“场面上的”。执板鼓的鼓师指挥文武场全局，俗称“打板的”；操呼胡的琴师则是管弦乐（文场）的首脑，俗称“拉胡呼的”。鼓师、琴师，被视为戏曲音乐艺术的左右手，对整个演出起着举脚轻重的作用。一板乱弹能不能唱到极致，鼓师、琴师的配合、渲染极为重要。所以，过去的“名角”，都有自己“私房”的鼓师，琴师。
音乐，是心的语言，是表达情绪、情感的艺术。两千多年前，《乐记》就认识到音乐的抒情特征，指出，“凡音之起，由人心生也”，并详细分析、表达了音乐抒发“哀心、乐心、喜心、怒心、敬心、爱心”等不同情感、心绪的方式方法。传统戏曲音乐，讲究创造全本戏的整体意境，强调整个剧目的风骨神韵，追求艺术表达中情感、情绪的结合与渗透，推崇艺术表现的含蓄委婉，营造艺术形态的和谐、简约与适度以及平稳、匀称与协调的渐进式节奏，体现了传统戏曲音乐独特的审美个性。从这个角度讲，戏曲音乐至关重要，说它是戏曲艺术的灵魂，亦不为过。
孝义碗碗腔的音乐，在皮影阶段比较简单，唱腔不够丰富。搬上戏曲舞台后，历经众多艺术家的精心培植，创造发明了新的板式、唱腔和曲牌，并融合了当地秧歌、民歌小曲中一些曲调，借鉴了晋剧、京剧、豫剧等诸多剧种的一些艺术元素，发展和创造了真假声融合演唱的声腔艺术，加入了伴唱、重唱，特别是在现代戏的音乐设计中，按剧词情感、人物性格等，设计在碗碗腔主旋律下的新唱腔，同时设计了前奏、独奏、幕间曲等许多音乐元素，力求用音乐来烘托气氛、刻画人物、渲染情绪，极大地丰富了碗碗腔的板腔音乐，使碗碗音乐具有了时代气息，给观众以全新的音乐美的享受。
搬上舞台后的孝义碗碗腔乐队，也有武场、文场之分。武场除板鼓、马锣、铙铙、小锣之外，碗碗和节子是两件独有的、特殊的打击乐器。碗碗腔由此而得名。碗碗，由响铜做成，伴奏时用细铁棒敲击，金属撞击，声音清脆，在其他乐器的配合下，婉转清新，韵味十足。节子，由两块檀木木板连在一起，配合碗碗掌握唱腔节奏，并渲染唱腔气氛。文场中，呼胡、月琴、二弦为主要弦乐乐器。胡呼，是主奏乐器中的中音乐器，其共鸣箱比晋剧呼胡的稍小，琴杆稍短，演奏时多用滑压、揉抹的指法。月琴，是碗碗腔特有的一种乐器，与其他月琴有着明显的不同之处。琴箱呈六角形，木板厚，琴脖子长，发出来的声音与碗碗声极相揉合。二弦，比晋剧“二股弦”的琴杆长、琴筒粗，是高音乐器，配合呼胡、月琴演奏。文场人数不等。在大型现代戏或参赛剧目演出时，聘请音乐设计名家，专门设计唱腔、配器，由扬琴、多把二胡和小提琴、大提、笛子、唢呐、电子琴、小号、拉管等，组成庞大的乐队，以烘托气氛，增强演出效果。
碗碗腔音乐中，板腔是主体部分。板腔包括基础板式、子板式和杂腔。基础板式分为两种，一种是委婉曲折、优美动听的2/4拍子的慢板；一种是一字一板、简洁明快的1/4拍子的流水。慢板音调委婉，节奏活泼，音域宽广，韵味独特，为观众所喜闻乐见。流水板音调流畅，节奏明快，长于表现欢快、急切的感情。
子板式是在慢板、流水板的基础上，运用曲调对比的手法发展而成的，也有吸收其他剧种的板式与碗碗腔旋律融合而成的。慢板的子板式有二八板、大慢板、干板、小慢板、介板与滚白等。流水板的子板式有特字板和散流水等。
板腔音乐中还有些杂腔，是移植其他剧种与吸收地方民歌的成分，或是碗碗腔中尚未成形或很少运用的一些唱腔的统称。其中包括哭音、叫板、扬腔、莲花落、叠句慢板、导板、切板腔、五字腔与流水一二三等。
碗碗腔的曲牌，在演出皮影戏时以说唱为主，在很多需要曲牌的地方，只是使用些现成的晋剧唢呐曲牌，或者反复演奏过门，不采用专门的音乐曲牌烘托情绪或塑造人物，因而，碗碗腔的专用曲牌几乎近于空白。自登上真人舞台表演后，音乐设计家们创作了新的曲牌60多个，大都个性鲜明，表现力强。如婉转缠绵的《甜心头》，热烈欢快的《庆丰收》，曲折深沉的《灯下令》等。还依据剧情和人物需要，增加了前奏曲、独奏曲和幕间曲等，使碗碗腔具有时代气息和浓厚的地域特色。在省歌舞剧院著名音乐设计师孟只争、国家级传承人田学思以及李春新、何守法、武俊礼、任万选、郭凤仪等音乐工作者的努力下，使碗碗腔曲牌更加丰富。
从以上丰富多彩的板式、曲牌不难看出，碗碗腔在其走上真人舞台之后，已经在原先皮影碗碗腔的基础上，实现了重大突破和质的飞跃。特别是在排演大型现代戏和移植其他剧种传统剧目的艺术实践中，通过特聘音乐家和本团唱腔设计者的精心创作和设计，通过演员演唱技巧的发挥，已经使孝义碗碗腔的唱腔、板式逐渐丰富，日臻完善起来，名副其实地成为了一个跻身于全国诸多剧种中的地方稀有剧种。从而，也成为了足以承担现代戏、古装戏、本戏、折子戏的完美载体和平台。
孝义碗碗腔素以真声为主，真假声混用，委婉曲折，清脆动听著称。碗碗腔的唱腔音调为上下句结构，每句唱腔含两个乐汇，乐汇的旋律走向多为下行式。碗碗腔音调中，调式音“4”比原位“4”高，但不及“#4”；调式音阶“7”比原位“7”低，但不及“b7”。而且，常以“4、7”组成音型，构成碗碗腔之音调特色。
碗碗腔音乐中润音方式甚多，但唯“尖音”与“上下滑音”最具特色。
在碗碗腔音乐中，称假声为尖音。一是色彩音型必须运用尖音；二是唱腔的终结音可运用尖音；三是行腔中部分可运用尖音。滑音作为一种装饰音，主要体现在呼胡与月琴的演奏中。其时值有半拍、一拍、两拍等。音程有二度、四度、六度等。根据演奏时所用的不同技法，分别叫做长滑音、短滑音、单滑音与重滑音。
碗碗腔的伴奏有两种方法：一种叫做混伴，即唱中轻伴，过门重伴；另一种叫做清伴，即唱中停伴，过门予伴。这是常规的两种伴奏法。呼胡和月琴对滑音的伴奏技法很独特。滑音伴奏技法叫做滑弦。按弓法而言，有长、短之分，即长弓演奏叫长滑音；短弓演奏叫短滑音。照指法而论，有单、重之别，即在规定时值内自前一音滑向后一音叫单滑音；在规定时值内自后一音滑向前一音，再反滑回后一音，叫做重滑音。不同的滑音产生不同的效果，构成了碗碗腔的独特风味。
对碗碗腔音乐艺术做出贡献的历代艺人，除山西省歌舞剧院著名音乐设计师孟只争、汾阳文化馆长何守法、孝义碗碗腔剧团唱腔设计师李春信、田学师（这二位单回另述）外，尚有以下几位，贡献突出。
郝桂珍，男，山西省孝义市后庄村人。年参加了原孝义县新艺晋剧团学习司鼓，年调入原孝义县跃进剧团任司鼓，是孝义碗碗腔发展为舞台艺术后的第一任司鼓。对发展碗碗腔打击乐成绩突出。
张吉虎，男，山西省孝义市禅房头村人。年毕业于原介休县戏校，后进入孝义县跃进剧团学习月琴演奏艺术。他在继承传统演奏技法的基础上，根据改革后的月琴性能，不失特色地发展了孝义碗碗腔月琴的弹、拨、闪、滑技法，并取得了突破性的进步。
田兴益，男，山西省孝义市司马村人。年参加原孝义县木偶、皮影艺术团学习碗碗腔呼胡。年调入原孝义县跃进剧团。他的碗碗腔呼胡演奏不仅技术娴熟，自然流畅，而且特色鲜明，紧贴演员唱腔。
张汝琴，男，山西省孝义市城东村人。年加入孝义县戏剧培训班学习司鼓，年随孝义县新艺剧团赴四川省成都市，年调回孝义县跃进剧团任司鼓。为发展碗碗腔打击乐与后继人才培养贡献突出。
李久保，男，山西省孝义市招携村人。年考入孝义县跃进剧团学习司鼓。在师傅张汝琴的传授下，进一步发展了碗碗腔的打击乐。
程应华，男，山西省汾阳市城内人，年6月毕业于原孝义县高中碗碗腔专业文艺班后，进入孝义县碗碗腔剧团任琴师，他在继承碗碗腔呼胡艺术的基础上，吸收了中音板胡的多种技法，形成独特风格，为碗碗腔呼胡艺术的发展做出了显著贡献。
这正是：
衣打打打皮才光，
吱吱扭扭琴声扬。
莫道只是双手动，
各有千秋创碗腔。
(下回待续）
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