京剧的唱腔和京胡伴奏都是属于听觉艺术，是靠具有艺术美的京剧音乐，给观众以听觉上的美感享受。
京胡作为京剧唱腔伴奏的主要乐器，其功能是托腔保调，使唱腔始终在京胡伴奏的旋律框架内运行，并保持音准的稳定。传统戏伴奏的六大件（京胡，京二胡，月琴，三弦，大阮，中阮）连同武场，构成伴奏乐队，增强了唱腔的音乐可听性。现代戏所用的交响乐和民族管弦乐伴奏，大大增强了京剧的音乐立体感，气势更加宏大。但是虽然乐队形式变了，但京胡在其中的重要作用，仍然是可以清楚感受到的。这是因为，京胡虽然结构简单，但它的强大穿透力和清脆明亮的音色，是大乐队压不住的。京剧之所以成为国剧，从音乐方面讲，鲜明的中国民族戏曲的特色，和京胡独有的主奏乐器的音色特点是缺一不可的。
京胡在随京剧发展的二百多年里，也在不断发展变化的。早期的京胡，因为各个行当唱腔的定调都很高（正宫调），京胡制作的担子短，筒子小，声音尖而单薄，极易发燥音。加之便用蚕丝弦，容易跑调。故早期的琴师用定宽五度阴阳弦的办法，来消除噪声，以至唱腔胡琴有音不准的毛病。
解放后京剧音乐有了很大的发展和改进。京剧各个行当唱腔的定调更科学了，京胡的制作改良，加长了琴担，采用了音准稳定耐用的纲丝弦，筒子也随高中低音各个声部选用了不同内径的琴筒。近些年采用的生态蒙皮，解决了蛇皮易因气候变化而塌音的毛病，但音色稍嫌不足。
京胡的改良，为京剧音乐伴奏，增强艺术美创造了物质条件。一把好的京胡与琴师高超的控制胡琴与演奏技能，是创造京胡声音艺术美的两个必要条件。
在我学习京胡演奏的二十多年里，对上面两个问题有以下些体会：
一，选购京胡，要坚持制作工艺规范，出好音是硬道理的原则。不要把胡琴的品相看得太重。
二，在经济承受能力许可的情况下，尽可能兼顾行当，高中低音声部都有配置京胡。比如西皮琴，青衣，老生，老旦，花脸最好在音色上有所区别。高音西皮与高音二黄最好能区别用琴，不混用。在二黄琴方面，老生的二黄琴最好出音要饱满结实，有立音，故筒子不宜大了，内径43至44毫米既可。旦用的低音二黄琴（C至D调）筒子在47至50毫米之间，外弦亮丽，内弦园润而飽满，能出酥音的更好。选购西皮琴外弦要明亮，不能音簿而发尖，内弦要结实饱满不能发痹。选琴关键是琴师要有很好的耳音听力，能辩别丝毫的差别才行。
三，三分胡琴七分手。京胡声音的艺术之美最终出在高超的琴师之手。首先在思想意识上要有对京胡艺术美的不懈追求。二是京胡演奏看似最简单的基本功（持琴姿态，运弓倒弦，按指触弦，弓序组织等），恰恰是拉艺术京胡，所必要的工夫。而增强对胡琴的控制能力，把琴拉响，音拉准，节奏尺寸拉精准，能娴熟地把控各种扳式速度的演奏，是一个好琴师的必要条件。三，从听觉感受上讲，京胡具有艺术美的好声音应当是音质具有京胡乐器固有的特色，音准好并稳定，出音干净但又带有京胡固有的泛音（不是噪音），音色符合行当人物和音乐表现内容，装饰手音技法的运用准确恰当，好听耐听，能打动观众。
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