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视觉志
你陪着我的时候，我没羡慕过任何人。
本文受权转载自视觉志，作者不一
年，高畑勋和宫崎骏一行人来到中国，在上海美术电影制片厂观看了中国第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》，震撼不已。
高畑勋后来在接受采访时回忆道：“看的时候我都傻了，没想到竟然能做出这样的作品。”
这部诞生于上世纪60年代的动画作品，浓墨淡彩，至今看来仍是惊艳。
曾经有段时间，提起国产动画，总会因低龄幼稚遭人诟病。直到近些年，一系列优质动漫的出现，让我们又看到了国漫的惊艳。
但你知道吗？国产动画曾经也是个王者。
一
年，上海美术电影制片厂建立，就此拉开了中国动画惊艳的序幕。
作为中国历史最长、规模最大的动画制片厂，上海美术电影制片厂创造了近多部作品，获得了近项国内外大奖，陪伴了几代人的成长。
现在的影视圈，似乎有种“怪现象”：什么火拍什么，别人拍火了自己也要赶紧拍……
然而担任上海美术电影制片厂第一任厂长的特伟却坚持：“不模仿别人，不重复自己”。
那时厂里的艺术家们，常常开展讨论会，讨论会有个很有意思的名字：“神仙会”。因为在讨论会中，大家边喝茶边聊，想什么就说什么，无拘无束，没有任何顾忌，再天马行空不可思议的想法，在这里都可以畅所欲言。
就是这份自由，和对“不模仿”的坚持，才有了那一次又一次的“独一无二”。
年
《骄傲的将军》
采用京剧脸谱搭配传统服饰的造型设计
创造性的揉入京剧舞台元素
自此开创中国“民族风格”动画片的先河
年
《猪八戒吃西瓜》
吸取皮影戏、北方剪纸、窗花的艺术特点
开创了新的美术片种：剪纸片
最初因为没有任何经验，第一次试拍宣告失败
但剪纸片试验小组却没有放弃
经过一年多的不断尝试制作才拍摄成功
年
《小蝌蚪找妈妈》
把中国水墨画与动画电影相结合
创造享誉世界的水墨动画片
这部作品以齐白石的画为原型
画意与诗情，三美此全具
这大概也是我们最早的美的启蒙
年
《聪明的鸭子》
这部中国第一部折纸片
在第十一届吉福尼国际儿童电影节放映时
便收到一致好评
年
《大闹天宫》
当年，它在美国上映后
美联社这样报道
“这部动画惟妙惟肖
比迪士尼的作品更精彩
美国绝不可能拍出这样的动画片”
如今看来仍是惊艳
年
《哪吒闹海》
这是中国第一部宽银幕动画长片
摆脱了原著《封神榜》的主题和立意
为我们创造了一个如梦似幻的童话世界
与《大闹天宫》并称“中国手绘动画双璧”
年
《阿凡提的故事》
作为中国第一部木偶系列片
至今豆瓣评分仍高达9.2分
年
《葫芦兄弟》
多少80后的童年是它
多少90后的童年是它
多少00后的童年还是它
年
《眉间尺》
作为一部给成年人观看的动画
这无疑又是国产动画一次全新的尝试
年
《宝莲灯》
这部年上映的动画
拿下万元票房
比同年上映的迪士尼动画《花木兰》
高出一倍有余
《牧笛》《鹿铃》《山水情》
《雪孩子》《九色鹿》《神笔马良》
《天书奇谭》《鹬蚌相争》《黑猫警长》
......
无一不追求创新
无一不是精品
陪伴了一代又一代人的成长
最近，两会期间有委员指出：中国动漫艺术在主题和风格上都要走出中国道路，挖掘自己的本土资源。
水墨、皮影、折纸、剪纸、壁画......几十年前，中国老一辈动画创作者就已经走在中国道路的尝试上。
二
那些年，国产动画获得的荣耀，现在看来，亦是震撼。
60年前的那部《小蝌蚪找妈妈》，创作后就拿下了被誉为“动画奥斯卡”，世界规模最大、水准最高的国际动画节——安纳西国际动画电影节的短片特别奖。
59年前的那部《大闹天宫》：
日本动漫鼻祖手冢治虫就是受它影响，弃医学习动画。这部动画在44个国家连续放映，轰动一时。再来看看它获得的奖项：
卡罗维发利国际电影节短片特别奖
伦敦国际电影节最佳影片奖
菲格腊达福兹国际电影节评委奖
第二届电影百花奖
......
41年前的那部《哪吒闹海》：
成为第一部在戛纳参展的华语动画电影，象征着当时动画电影界的最高水准。
如新华网所评论的：多少年后，哪咤长袖飘飘、白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中横剑自刎的一幕仍历历在目。
36年前的那部《鹬蚌相争》：
第四届金鸡奖最佳美术片奖；
第三十四届西柏林国际电影节短片银熊奖；
第六届南斯拉夫萨格勒布国际动画电影节特别奖；
加拿大多伦多国际动画电影节特别奖
......
32年前的那部《山水情》：
豆瓣高达9.2分，被日本动画界称为“奇迹”，全片没有任何对白，但一眸之间，一琴之声，却抵过万语千言。
6年，在安纳西国际动画电影节上评选了“动画的世纪部作品”，《山水情》是唯一入选的中国动画作品。
上海美术电影制片厂何以精品频出？
曾看到这样一句话：那个时候进剧组的人，不在乎多少名利，大多都很单纯地想着，能为那部剧做点什么。
无非“用心”二字。
就像有人评价《山水情》：“没有任何一个人敢于同中国人的耐心竞争。”
三
年出品的《九色鹿》源自敦煌莫高窟古老的壁画。
为了这部动画，创作团队从上海出发，跋涉了两个月到达敦煌，在莫高窟里呆了整整23天，从早到晚临摹壁画。
“每一笔、每一画我们都细细揣摩，通过临摹去发现它的笔法和构思，想着如何画这个故事。”
24分钟的动画，主创团队却设计多个场景，画了近2万张画。
最后神鹿飞走，变成远方的一点。
这就是当年的画师，和技近于道的匠心。
《阿凡提的故事》的美总导演兼美术设计，为了设计故事中的人物，坐了七天七夜的车，专门到喀什采风，
水墨动画《山水情》还请来了著名国画名家李可染、程十发参与艺术指导，将中国画的水墨技巧展现得淋漓尽致。
片中的古琴音乐来自我国知名古琴演奏家龚一先生，他曾经回忆，当时为了动画里人物弹琴指法的创作，好几个画师一直围着他，从不同角度画同一个指法。力求完美。
在《哪吒闹海》里，李靖抚琴的指法和音乐同样配合的天衣无缝。
《大闹天宫》创作时，形象、动作，场景，一切都是从零开始。
画师们跑到戏剧学校、文化广场，观察京剧演员的身法动作，舞台姿势。还特意请了当时的“南猴王”，让老人家说戏。
到最后每个画师学会了翻云手，舞花棍，就是为了让孙悟空，更有猴子味道。
片子中的各处神殿，是画师们大冬天遍访故宫、颐和园、西山碧云寺等各处得来的。甚至连神仙脚下的云彩，都是画师们临摹下庙里的菩萨雕像，然后以此为素材创作出来的。
那时，提起名利总是有点轻，所有人竭尽全力，追求的，正是如今说出来会让一些人觉得有点“矫情”的词：“理想”。
参与《大闹天宫》《哪吒闹海》《雪孩子》《天书奇谭》等影片创作的动画师陆青，有时候好几天不眠不休，只为了尝试一个新的想法，呈现一个更加动人的动画世界：
“动作设计假如搞得好的话，就会为这个片子加分。我们就是演员，要设想得好，导演的是想法如果是一分，我要加到二、三、四、五、六分。”
作曲家金复载坚持：“配乐是定做，不是批量生产。”
他会根据每一部动画的风格，选择不同的乐器，做各种尝试创新，在《三个和尚》里就使用板胡、坠胡、筚篥、木鱼等多种民族乐器。
拍摄《哪吒闹海》时，正逢战国曾侯乙编钟出土，金复载特意赶赴湖北，录下了千年前的声音，融入了动画里。
为《大闹天宫》《哪吒闹海》《没头脑和不高兴》《猪八戒吃西瓜》配音的，中国最杰出的配音表演艺术家之一邱岳峰，将人物性格掌握透了才会去配音：
他说：“配音演员不应该只让观众听出‘字儿’（台词），还应该让观众听出‘事儿’（潜台词）。如果再能使观众品出点‘味儿’（艺术享受）来，那就更好了。”
《愚人买鞋》里邱岳峰包揽了旁白、王七、鞋店掌柜
创作《葫芦兄弟》的那两年，包括胡进庆在内的所有剧组人员，没有休息一天。
胡进庆一人同时兼任“导演”、“编剧”、“造型设计”，为了不让片头自己出现太多次，他还换了好几个名字。对于他而言，能创作出一部好作品，一切就都值得。
那时候什么都没有，做什么都不容易，大家却都拼尽全力想做到最好；现在，很多事情都变得容易了，人心似乎也变得浮躁了。
四
很多人说：“动画片就是拍给小孩子看的。”
但在当年的动画里，我们却看到了一些和低龄幼稚无关的东西。
正如《葫芦兄弟》导演胡进庆所言：“一部好的动画片，应该有趣、惊险、幽默，但最重要的，一定要有内涵。”
《山水情》近19分钟的动画，每一帧都是一幅唯美诗意的中国画。水声，风声，鸟啼，蛙鸣，竹叶，明月，群山，流水......呈现出来的美都是有故事的。
不知道有多少人，看到雪孩子融化时，泣不成声，但还是很感谢这部《雪孩子》动画片，让我们渐通人事，懂得离别的疼，才会珍惜相守。
《三个和尚》仅仅三个人物线条简单的不像话。故事也几句话就能概括的过来。只是当年在电视机前哈哈大笑的我们，可能没有意识到，这么简单的一个动画，竟然影响我们那么久。
《阿凡提的故事》也讲道理，却不把儿童当成无知和幼稚的代名词，相反，它会用充满“大人味”的方式来讲故事，不生硬，不庸俗，充满了人情味。
《新装的门铃》不到5分钟的室内情景剧，没有任何对白，却在34年后的今天依然让人触动，有人看到的是小市民价值认同，有人看到的却是是现代人的孤独.......
金复载曾经评价特伟的一段话，也道尽了那个时代，动画创作者的坚持：
“动画电影是一个充满想象力的行当，需要天马行空；特伟所考虑的，是发挥每个人的个性，也就是每一部作品如何与别人的不一样，如何与自己的上一部不一样。他不重复别人，也不重复自己。”
无论是60、70、80、90年代的人，我们都应该庆幸，经历过国产动画的黄金时代。
国漫曾经的那份坚持，那份耐心甚至匠心，如今回头再看，它不只是作品，更是我们童年的回忆，心中顿时感慨万千。
用心做事的人，永远不会被遗忘。
本文原标题：《年中国人的动画片，征服了日本人》，作者：不一
原标题：《年中国人的动画片，征服了那个日本人。》
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