京剧诞生自今己有两百多年，京胡也随之走过了漫长的历史。据我观察，京胡作为京剧唱腔的主要伴奏乐器，共经历了四种伴奏的形态，或者叫四个层次吧。
一，由于京剧唱腔是由地方戏和民间小调杂交而产生的，在初期唱腔的板式，腔系都比较简单，不同的剧目中相同板式的唱腔，句式，唱法都大同小异，因而形成了相对固定的胡琴套子，不管什么戏，只要板式相同，琴师按套子去拉就行。这种拉胡琴套子的方法，与民间小调曲艺的方式差不多。这也适应了当时多数琴师是乐盲，不识谱的需要。
二，拉行当。京剧由开始以老生戏为主，逐断发展成为生旦净丑行当齐全的剧种，唱腔也开始有了行当的区分，虽是同一板式，不同行当也是有区别的。因此琴师拉法上也有区别了，还产生了特别善长某种行当的专业琴师。不同行当的名角，也要选择适当的琴师专为自已伴奏。
三，拉流派。京剧流派的产生和发展，大大丰富了京剧的艺术表现力和审美价值。流派的唱腔虽未根本改变京剧唱腔音乐的基本格式，但唱腔，唱法的流派特色化，使京胡的伴奏比过去只拉套子，流派的形式复杂得多了，因此，流派琴师的专职化，艺术化是非常明显的。
四，拉艺术文化。当代京剧已逐渐发展成为精细化的艺术。京剧的剧本，表演，音乐，舞美等都要求在演绎剧情，刻画人扬物等方面要有上乘的艺术表现力和审美价值。在声腔方面由过去的唱行当流派，演变为唱人物，唱情感，这对演员和琴师都有很高的要求，没有一定的艺术文化修养是不能胜任的。就琴师而言，交响乐，民族管弦乐的采用，京剧音乐的复杂精细化，对琴师技艺的要求很高，过去的胡琴匠人是吃不了这碗饭的。
以上京胡琴师的四个层次，是京剧艺术自身发展形成的。作为业余琴票看到这个发展趋势，才可能使自已的技艺有所提高。
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