评剧
项目批次：第一批项目类别：传统戏剧
年，年，宝坻文化局和天津市评剧院申报了评剧项目，并分别入选第一批和第二批国家级非物质文化遗产名录。
评剧初始得名蹦蹦儿、落子，一度又名平腔梆子戏，年正式使用评剧的名称。它流行于北京、天津、河北及东北等地，在剧坛有广泛的群众基础。
天津是评剧艺术的发祥地。年，以评戏创始人成兆才为首的“平腔梆子戏”进津演出后，评戏在天津急剧发展壮大起来。成兆才编写的许多剧目技巧成熟，地域色彩突出，在社会上产生了一定影响，从而确定了评剧较为稳定的表演风格。
新翠霞
从年到上世纪30年代，在天津的评剧班社发展到几十个，成为专业队伍的鼎盛期，并涌现出以李金顺、刘翠霞、白玉霜、爱莲君为代表的一批杰出的女艺人，开创了天津评剧四大流派的格局。她们的演唱风格在当时立刻就成为天津评剧艺术的主流，叫座率一时超过京剧大班，天津的许多大、中、小戏院被评剧班社占用。
鲜灵霞主演《包公三勘蝴蝶梦》
与此同时，外省市纷纷到天津邀请评剧班社演出，各班社以天津为大本营，先后赴东北、华北、华南、西北等城市演出，一时间天津成为传播评剧艺术的集散重镇。
新中国成立后，评剧艺术得到进一步发展。在天津，荟萃了一批评剧名家。创作、演出了大量古装戏和现代戏，培养出几代评剧传人。同时，天津评剧在社会上有着深厚的群众基础，爱好者遍布城乡，演唱评戏成为市民休闲生活的重要内容。
《村南柳》群戏
天津评剧艺术的演变、形成和发展源于民间，深受天津地域历史、民俗文化的影响，体现着天津地域性发展——运河文化和码头文化的传统。保存、发展这一剧种具有深远的历史、民俗、文化价值。
河北梆子（卫派）
项目批次：第一批项目类别：传统戏剧
年，河北梆子入选第二批国家级非物质文化遗产名录
河北梆子渊源于“山陕”梆腔，在未正式命名河北梆子（年）前，泛称“秦腔大戏”，又因其唱腔中有一枣木梆子击节打拍，故简称梆子或梆子腔。在清同治、光绪年盛行于直隶省，称直隶梆子。清光绪二十六年（年）前后，随着天津由燕赵村寨向“北洋”商城的转变，带来它声腔艺术上从慷慨悲歌到风光华彩的转折，人称“卫派”梆子，又叫“直隶新派梆子”，带有浓郁的天津地方色彩。
左三为银达子，左一为韩俊卿，左二为王玉磬，左四为金宝环
“卫梆子”传燕赵之声，融津卫之韵，承直隶之腔，流山陕之源；经由历史悠久，积淀深厚的三岔河口、九河下梢之津卫文化哺育而成。19世纪末20世纪初，天津梆腔先辈，从结构到内容上完成了对“山陕派”“直隶老派”梆腔的划时代改造。
在结构上，加入了女演员，使舞台表演更加自然、合理；在唱腔旋律、唱法，道白、表演及剧本方面大胆改革，形成了新的舞台艺术样式。合于时代的“卫派”梆子风靡剧坛，成为河北梆腔的主流，并形成了河北梆腔空前的繁荣局面。影响已远及京、汉、沪、苏、浙、鲁及东北地区，天津成为新派河北梆子的发祥地。
天津“卫派”梆腔前辈改革不辍，为适应天津人多层次审美要求，逐渐形成不同的流派和唱腔。它以独具特色的老生演唱和大批女演员的出现为标志，到20世纪50年代得到更进一步的传承与发展。既有与京剧言（菊朋）派相媲美的银达子（王庆林）派声腔，又有和程（砚秋）派同出一辙的韩（俊卿）派风范。有代表时代审美、声色铿锵、行腔流畅、收腔干净利落的新派老生王（玉磬）派，还有在河北梆子“花旦”中，始创有别于“青衣”音色，贴切地塑造二八俏佳人声韵的金（宝环）派和以酣畅淋漓、一气呵成为特点的宝（珠钻）派“青衣”等。在主奏乐器传承方面，至今坚持使用板胡，这种丝弦演奏形式演奏难度大（京、冀两地已改用钢弦演奏形式），演出效果十分突出。
新中国成立后，将形成于燕赵地域的梆腔正式定名（年）为河北梆子。天津市先后组建了天津河北梆子剧团、天津河北梆子剧院，下设一团、二团、小百花剧团，排演了一批“卫派”代表剧目，其中影响较大的有《秦香莲》《喜荣归》《打金枝》《袁凯装疯》《庄稼院的红辣椒》《御扫帚》等。
天津河北梆子具有津卫文化的深厚底蕴，其发展史见证了天津大商埠、大码头对一个传统剧种成功地改造过程，传达出特定地域的文化观念和审美风尚，具有历史文化的价值和研究价值，是中国戏剧文化宝库中的珍贵财富。
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天津非遗中心
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