大河报·大河客户端记者张丛博王素君，女，年生，周口人，成长于开封，是豫剧舞台上少有的生旦两门抱演员，创立了豫剧小生王派艺术。口述人：王素君采访、整理、摄影：大河报·大河客户端记者张丛博◆5岁开始学唱戏我出生于年5月5日，今年整85岁。离休前是河南豫剧院一团小生演员。其实我的具体生辰我也不知道，从来没过过生日。我记忆里老家是周口的，幼时家里发水灾，闹旱灾、蝗灾。为了活命，我两岁多就和姐姐跟着一位本家叔出来了。由于年龄小，也不知道老家到底在哪儿。我本家叔是在扶沟县四街剧团里唱戏的，是个男旦，这个剧团的人都住在扶沟县大坑寺，我们便跟着来到这里。那个时候，唱戏的剧团被称为是大要饭的，剧团靠唱戏来让人家给点粮食吃。剧团里有个拉弦的师傅叫王清书，看着两个小孩没有着落，剧团有人给王清书说你们收住吧，王清书思考后说，我姐姐年龄大了，收着当徒弟吧，我还小，认作女儿。我养父弹三弦、吹唢呐、吹横笛都会，是个多面手。我养母毛莉贞曾经说过坠子书，她对我唱戏要求非常严格，我5岁便开始跟着剧团师傅们学唱。那时候艺人可苦了。冬天演戏搭的台子朝北，对着寒风喊嗓子，为防止唱戏时发声被风呛回去，我们都站在城墙上干对着风喊;夏天搭的台子朝南，观众朝北，演员们要顶着烈日演。当时一个团的人只有一罐水，还要洗脸化妆用，便都养成不喝水的习惯。◆戏演完了还在哭我7岁登台，当时演的是《莲花庵》里的小孩，是场哭戏，戏都演完下台了，我还是哭着，很入戏。妈妈说：傻不傻，演戏都很哭嘞?小时候，我喜欢练武，经常演出结束后，戏迷会让我在桌子上翻跟头，展示元宝顶。抗日战争期间，剧团瘫痪，爸妈给我们请了师爷、老艺人曹金壘，踢腿、下腰、翻跟头，学了很多。我现在老了还能唱，和小时候扎实练功有很大关系。《穆桂英挂帅》《老征东》《燕王扫北》《断桥》等好多戏，我从很小就开始学大戏，几百句的戏都能拿下来，所以我从小不害怕唱大戏。到了12岁，许昌有个二友(也有的说是‘油’)梆剧团，是当地一个马车行扶持的团体，主演有名角桑振君、唐喜成，父亲带我来到这个团里，父亲拉弦，我搭戏。桑振君对我很好，经常给我教戏，我跟着学了《秦雪梅观文》《苏三爬堂》等。后来桑振君离开后，父亲也离开了。我们又去到了封丘黄陵集豫剧团，这是杨金玉的团，杨金玉是阎立品的师父。父亲领我去找他，待了两年，看他演了很多好戏。◆脾气不能随着本事长年左右，俺爹领着我去开封，开封是祥符调基地，投奔大伯王清云，也就是陈素真的三姨夫，唱武生的。我来到工人剧团考试，艺人们有个说法，上台几步走，再听一开口，就知有没有，一番展示后，我当时就被留下了。到开封算是开了眼界，挨着看陈素真、阎立品、张艳芳、姚淑芳、黄宝鑫、桑振君、刘素真等名演员的戏，当时开封市豫剧发展鼎盛，人才济济。看得我心花怒放，觉得有学不完的东西，虽然练功苦，但是真幸运，还能和好演员配戏，简直幸福极了!陈素真、阎立品的很多名戏我从小都学。我对祥符调有深刻的感情，从小就记住这个味道了。团里张子林、赵清和、娄凤桐是领班，也很注意培养我。剧团有句名言是鞭打快牛，越用越聪明，在磨炼中越来越好。我的养父母教我做人，比如学戏要尊重师傅，尊重同辈，爱护晚辈。母亲常教我不准争角，不准争身钱(工资)，人家觉得你能力够了，自然就给你了。演戏水平由师傅来评定，不准有架子，脾气不能随着本事长，大骡子大马值钱，人有架子不值钱，不能是卖豆腐的扛戏台，声音不大架子不小。不过我比较爱玩，注意练武不注意练唱，当时只要刮风下雨我就害怕，因为不能练武只能练唱。为此我妈没少打我，说光练武老了怎么办?贪玩时，爸妈会批评我鸡蛋壳里发面，没有开头，意思是你成不了气候，光贪玩吧你。母亲不让我傲，不让我争，不让我玩，所以我现在老了不会打牌不会遛狗，因为小时候就立志说一辈子不打牌。我喜欢看书，和老朋友一起谈谈艺术觉得有意思，戏迷朋友们经常找我交流，我觉着一个人在群众当中很幸福。◆唱戏也要有文化师傅们常说的一句话是十三块板上见面，意思是到舞台上，看谁受欢迎，别不服，别你自我觉得中了，得看观众咋评价。唱戏时，有的孩子胆小，快开场时师傅一脚就给蹬进去。我小时候胆大，光想上台演戏，上一次台长一次胆，不过我多是穿把子，跑龙套，在开封刚开始十多年没演过戏。俺妈说，这时候是学，剜到篮里都是菜，不能慌着上台，别觉着别人都上了你没上，处处留心皆学问，不一定哪天就用着哪一手了。刚好有一天，突然有个主演流动(离职去其他团)走了，事先也没有告假，但上午的戏《女贞花》要开场了，主演不在咋办?我当时十五六岁，这出戏我早就看会了，词儿都背会了。救戏如救火，闲着学了忙时用，领班问谁会这出戏，没人吭声，我说我会，这时师傅马上组织同台演员赶紧和我边化妆边对词，然后便上台了。后来，《抬花轿》《对绣鞋》《秦雪梅观文》我都唱过。我印象深的是，开始感受到唱戏也要有文化。过去唱戏都没有文化，都是跟着师傅学唱，口传心授，并不知道唱的词是啥。过去没有媒体宣传，新演员为了宣传自己，像桌子上搭的帐上会印上自己的名字，时间长了观众就认识了，才有了名气。唱了一年多，我开始给名演员配戏，配旦角，配丫鬟，但主要还是学。(资料图)◆演小生受到肯定年，团里领导突然给我谈话，让我改唱小生，但我一直都是唱旦角，便哭。后来文化局局长问我原因，我说唱小生都是三言两语，是绿叶，不出名拿不到好工资，难以报答父母。这位局长劝我说，干啥都是为人民服务的，说不定你唱小生还能唱好，比旦角好。这个时候我都21岁了，隔行如隔山，小生与旦角是两门完全不一样的行当，也没人教我咋弄，心里愁死了。现在我老成这样，还在为小生发愁，希望徒弟们有成就。现在只要是小生的戏我都会去看看，学习学习。后来，我趁着到北京看嗓子的机会，导演周则生领着我去看了和梅兰芳先生搭戏的生角白云生。演出前，导演领着我到后台，梅兰芳、白云生都在那里坐着化妆，问候了几句后，白云生问我：你是唱啥的?我说唱小生，让我走了几步后，他说，你这台步适合唱丑。然后我又走了一遍，他说：你缺功呀!你手腕、脚腕、脖子、颈椎拔不上去，走出来不好看不俊俏。回家之后你用粉笔画个白线，在白线上走，不让歪，天天拔腰、立劲，走路不能哈腰。光直走不行，也要学着往左右走，手放的位置不能高过你的腰，眼不能太斜，不能太狠了，也不能贱了。后来我按照他的要求天天练习。唱旦角是小嗓，唱小生再使小嗓觉得不好，又用本嗓，最后我觉得真假结合更好。川剧团的扇子功夫好，到全国推广，在河南停留了两天，我去专门练了扇子功夫。之后，观众说，王素君的戏能看了!说明我演的小生受到肯定了。我继续练，后来扇子用得不恰当，观众说不朴实了，还得收回来。走台步也要适当，要根据人物心情，根据角色需要，如果耍袖子太多了，就卖弄了。要体会走入角色里头，再放出来，要正合适，多了少了都不行。◆多看书提高修养年，王秀兰、王敬先和我都是工人剧团团长，王秀兰管全面，王敬先管业务，我负责行政，后来成立了艺委会，我们三个也都在其中。这个团也叫过实验剧团、开封市豫剧一团。那时，王敬先带我唱《陈妙常》《梁山伯》《风筝误》，王秀兰姐姐也带我唱《彩楼记》《卓文君与司马相如》《牛郎织女》等。我跟着她们成长，时刻觉得我要配得上人家，不能放松，要升华，配着名人唱戏，不能把别人的戏唱坏了。《陈妙常》里有八句戏：秋江河下水悠悠，飘萍落叶有谁收。下第无颜回故里，不知何处可藏羞。久别姑母少问候，今日下第去相投。借居读书消长昼，来科再去把名求。我唱了很多板路，刚开始咋唱也不是味儿，后来悟到，潘必正不是没有才，是生病没有弄好导致落第，信心还是有的，是英俊的才子，要当成一个真正的才子来演，下功夫通过不同的方式唱，终于找到感觉了。有诗人看我们的戏，说我演的小生不俗气，一身书卷气，其实我没上过学，都是观察文人生活，不学习不行。我没进过学堂门，要提高修养就要多看书，让自己雅起来。不能粗俗，才子怎么会对文房四宝不爱护?像一些小生演员拿起笔演戏随手一扔不行，要注意这些细节。◆被称为汴京三王年，河南省第一届戏曲观摩会演大会在郑州举行，开封代表团演了三出戏《王金豆借粮》《小二姐做梦》《推磨》。其中，我以小生身份演了《王金豆借粮》，和王秀兰、王敬先搭戏，我演了王金豆，讲的是美好的爱情，是个受欢迎的家常戏。《小二姐做梦》里，我又演了旦角，当时接受建议，去粗存精，不让说梦要改成做梦，与角色无关的删去，让她做梦动起来，《抬花轿》里的坐轿、《洛阳桥》里的甩大辫都用上了，通过人物来带动戏。两个作品都得到了肯定，我荣获了表演一等奖。有人说，开封代表团三王弄得不错，都是一等奖。王秀兰说，会演结束了，咱们仨还得前进哪!后来，周则生导演为我们选择了上海越剧本《西厢记》，王敬先饰演红娘，我是张生，王秀兰饰演崔莺莺。戏一出来，戏迷们一看说：三王啊!就这样，汴京三王的名号流传开来。后来，我们还演了《彩楼记》《梁山伯祝英台》等。后来文艺界创作开始注重配合中心工作，比如婚姻法宣传等主题，歌颂真善美，打击假恶丑，我认识到演戏就是教化人，教育别人也教化自己。◆给常香玉大师配戏年底，我被调到河南豫剧院一团，常香玉是院长。我在开封时就崇拜常香玉，因为太敬畏她，甚至都不敢和她合影。但我很愿意和她在一起演戏，可以学习很多。刚来了两三天就开始演戏，演《拷红》里的张君瑞，和常香玉搭戏。常香玉在艺术上很提携我，我有些地方配合得不是太好，她建议让我找演文武小生的赵义庭团长学习，为此她专门带我去找了赵义庭。他们俩过去是搭档，他和常院长如何配戏的，我看得清清楚楚，受益了。常香玉的师叔马天德是演小生、须生、花脸的，他有活张生之称，我也很敬畏他。他告诉我，演小生的规律是喜生笑旦，不能耷拉着脸，台步、身段要四面见线，照哪面都是画。我们都是搁一块练功。赵锡铭老师的话白好，演《必正与妙常》，赵老师帮我抠话白，让我用上气，注意喉舌牙齿的配合，很受益。常香玉院长的发声吐字、如何创造人物也给了我很大启发。年，《小二姐做梦》重录了一次，我的发声、吐字、唱腔韵味上都有了新进步，被评价说，又有味道了。主要是见得多了，见识见识，见得多了就有识了。年，复排出来的戏《必正与妙常》，我和高玉秋演的，在省里突然火了。这出戏，我专门把当年的编剧、导演周则生从开封请来，王玉铮、唐春生夫妇做的音乐非常棒，配乐上有琵琶、横笛、筝、大提琴、贝斯、二胡、板胡、笙等，唱腔上姜宏轩、尤树江等的设计也出新了。王冠君说：《必正与妙常》洋乐器与地方民乐结合得好，是成功之作。音乐一起就让人有很大兴趣，既新颖，又和民间结合得很好，唱腔比过去有韵味了，比过去顺了，积累的经验都用上了。音乐、唱腔包括舞美赋予了这出戏新生命，是大家的智慧。年这部戏又拍了电视戏曲艺术片。◆回报戏迷我是在年离休的。离休后有一段时间，马鸣坤带头办了个老年乐艺术团，宗旨是一不吃二不拿三不要，纯义务演出，我和牛淑贤、高洁、柳兰芳、贾廷聚等都加入了，经常到基层演出，义务给戏迷教戏。我们都是戏迷捧出来的，应该回报他们。到现在为止，我收的徒弟有20多个，国家一级演员张三旺、李斌、万珍兰都唱得比较好，邯郸的国家一级演员陈晓霞、李丽萍等也很不错。我教的学生也不少，中国戏曲学院豫剧本科班我去教了三个月，赵岩、杨历明、李朋杰等我都教过。徒孙们来请教，我也会毫无保留传授给他们，并且把新领悟告诉他们。现在有些年轻演员舞台上方方面面还没认清，唱戏时舌尖上的路线还没捋清，我教戏不是让跟着哼哼，而是把方法教给别人，举一反三，何必让他模仿?◆革新不能没有豫剧味我的小生艺术特色是：不走死规律，从生活出发化程式，要自然别僵化，内心戏做到最强，外在是技巧，内在是动力，内外结合叫艺术。把简单弄成不简单，不简单的弄简单。我领会的是这样。我给徒弟们说，舞台上唱戏不能光听掌声，有时候观众是打热闹，要自己看自己够不够这个分量，名演员不求现场鼓掌而在乎背后点头。现在有的年轻演员在乎一段戏下来观众叫了多少个好，其实有时候就是洒狗血，容易让观众出戏，这会被行里人纳入外江派。有的豫剧演员不知道啥是祥符调，有的步子跳得太大，离谱太远，观众听不到乡音。我们豫剧唱的是中原音韵，好听上口。我们要守住本门的东西，继承、发展、创新，不创新就会死，创新才会活。乡音是一代代传承下来的，随着时代前进，不能故步自封，得发展，但需要把韵味继承下来，革新不能没有豫剧味。来源：大河客户端编辑：任华飞
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