昨天下午，上海民族乐团特邀二胡大师萧白镛先生，在新华路排练厅为乐团成员进行了二胡艺术讲座。讲座吸引了乐团拉弦及其他声部演奏家，不少行政人员也专门前来一睹大师风采。
萧白镛先生首先回顾了他的艺术人生，与我们分享了他半个多世纪的艺术经历。
乐团首席、二胡演奏家李玮介绍萧白镛先生
萧白镛先生出生于上海，自幼爱好音乐。受父亲和家中四位叔叔的影响，七岁起便自学二胡。青年时代，还曾在越剧团担任小提琴演奏员。
年，萧白镛先生考入上海民族乐团，师从项祖英先生学习二胡，后又赴京跟随刘明源先生学习板胡。萧先生特别提及当年乐团对年轻人的培养。当年初出茅庐的他，在赴京学习板胡回沪后，便领衔演奏了板胡作品《庆丰收》。而除他本人以外，汤良兴、俞逊发等一批民乐大师，都是在那个时期成长起来的。
萧白镛先生二胡专辑（图源：网络）
萧先生回忆说：“父亲对我的家庭教育是自由的、‘放养’式的；在二胡演奏方面，19岁以前都在没有老师的情况下，凭着强烈的兴趣自学、摸索。直到今日，始终无拘无束。”
或许正是无拘无束的艺术人生，造就了不拘一格的艺术理念。在随后的分享中，萧白镛先生用深入浅出的语言为大家讲述了他的艺术观。
萧先生认为，艺术的发展遵循“学、会、精、化”的过程，民族音乐在当代的发展要充分发挥创意，但“创意”不是天马行空，要尊重艺术性，讲究本质、气质，好听而吸引人的作品才真正有价值。萧先生勉励上海民族乐团，把真正中国的东西表现出来、传播出去。
具体到演奏家个人，萧先生认为，二胡是自由灵活的乐器，真的音乐表现在“位”而不在“点”，掌握“位置”，音乐才能鲜活、才有生命力。艺术表现有各种手法，不能一味模仿外在表象，而要学习内在规律，打开眼界，用心感悟，学到老、活到老。
在最后的互动环节，萧白镛先生细致解答了现场听众提出的演奏姿势、乐曲处理、乐器材质等问题。不少早年曾与萧先生共事过的老团员还回忆起当年共同演出的情景，气氛温馨。
萧先生为《满江红》专辑签名
拉弦声部部分演奏家与萧白镛先生合影留念
（演奏家供图）
摄影
洪蒧马隽
撰稿、编辑
马隽
上海民族乐团
民族音乐当代气质国际表达
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