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经过长期的演变，戏曲已形成了完整而独特的艺术形式。“外行看热闹，内行看门道”，唱念做打、器乐伴奏、角色类型、脸谱服装、虚拟表演，都是理解戏曲艺术的独特”门道”。
戏曲动作包括唱念做打，人们通常把它叫做“四功”，这是衡量一个戏曲演员是否优秀的主要标准。“唱”，就是歌唱。戏曲中的唱有独唱、对唱、齐唱、帮腔等形式。
京剧服饰“唱”在戏曲中很重要，中国民间多把戏曲表演称为“唱戏”，懂戏的人去戏院不是“看戏”，而是“听戏”，戏曲演员从小拜师学艺，主要条件是得有副好嗓子。欧洲歌剧从头到尾全用唱，不用说白，戏曲跟欧洲古典歌剧不一样，唱只在部分情况下出现。
一般在人物不吐不快的时候，就会唱。喜怒哀怨的情感都可以用唱来表示，但唱大多数时候表达的是恶怨愁苦的情感。人物伤心恸哭、陈诉悲苦、临终哀叹都会唱。唱的基本要求是“字正腔圆”，“字正”就是发音吐字准确清晰，“腔圆”就是嗓音圆润流畅。
京剧服饰“字”和“腔”按照配合的方式不同可以分为两类：字稀腔长和字繁腔简，前者适合于表达人物情感激荡、一唱三叹，后者表现在娓娓陈述和激动倾诉的场合。唱词一般都是文采飞扬的诗词，使戏曲带有浓厚的抒情色彩。
“念”指念白，一般是散文体的念说。虽说接近生活语言，其实要求相当高，俗话说，“千金话白四两唱”，可见念白所需要的功夫。念白除了要清晰准确外，还要抑扬顿挫，具有铿锵悦耳的音乐感。部分剧种把念白分为韵白和散白。韵白使用的是“中州韵”，字音念法与生活语言相去较远。散白又称“方言白”，是一个剧种兴起地或流行地的方言。韵白一般用于有身份的人物，而散白用于下层人物。
京剧服饰“做”主要是对面部表情和形体动作的运用，戏曲演员通过“做”来表达人物的内心活动。
做有五个方面的技巧即手、眼、身、发、步
手法，就是手指、手掌、手臂的各种姿态动作，常说的兰花指、虎指、猴指、柳叶手、阴阳掌等都是说的手法。手中的扇子、手绢、马鞭等物件可以视为手的延长，舞弄的方法很多。
眼法，就是眼神的应用，懂戏的人知道，“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”,可见戏曲对眼法的重视，演员常用瞟、眺、瞪、媚等不同眼神来表达人物的喜、怒、哀、惧、愁、晕等情态。“以眼领形，形随眼形”，表示身体动作要随眼神的不同而变化。
兰花指身法，指身段造型和动作，以腰为主，通过腰、腿、臂、颈等部位的协同动作表现出坐、卧、站、走等各种不同姿势。服装随着身体的动作而摆动，也具有丰富的内涵。
发法，指甩头发的功夫，也可以指主要靠颈部带动的动作，像翎子功、帽翅功等。
帽翅是插在纱帽背后的两翅，帽翅可有上下前后左右的摆动；翎子是盔帽上的两根长雉尾，翎子有单抖、双抖种种舞法，这些动作都用来表示人物复杂内心活动，步法，指各种各样的台步。戏曲中步法名目很多，如十字步、三趋步等。人物形象不同，步法就不一样。
帽翅文臣要走四方步，平稳端重；武将“龙行虎步”，气宇轩昂；老者要走老步；醉汉要走醉步；大家闺秀要“行不动裙”；丫头要走快步。还有一些特殊场景下的特殊步法，像“跑圆场”、“走边”等。
“打”是指武技，多用于表现厮杀格斗，跑马、越沟等场景也会用到“打”。“打”又分为把子功和毯子功两大类。把子功，指用刀枪把子对打或独舞。毯子功，是在地毯上翻滚扑跌。戏曲的武打不是真实的格斗。它要求好看，包括穿插各种“刀花”、“枪花”、“棍花”和各式高难度的动作。要“打出人物”，就是在打斗过程中凸显人物的精神状态。
戏曲剧照除唱和韵白外，还体现在器乐伴奏上。器乐伴奏配合人物的唱念做打，帮助观众领会人物情感和渲染舞台气氛。不同剧种在器乐的使用上有一些差异，很多剧种会有一个主奏乐器，昆剧的曲笛，秦腔、豫剧、河北梆子中的板胡都是主奏乐器。主奏乐器常常成为区分不同剧种的重要依据。
总体上说，器乐包括管弦乐和打击乐两大类。在京剧中，管弦乐包括京胡、京二胡、笛子、唢呐、月琴、小三弦，打击乐包括大锣、小锣、堂鼓、单皮鼓、拍板、铙钹等。以管弦乐伴奏的称“文场”，以打击乐伴奏的称“武场”。管弦的作用一是为歌唱伴奏，一是烘托气氛；迎送宾客、发兵布阵也有管弦伴奏来烘托。
京二胡锣鼓控制着戏的总体节奏，人们说“戏场锣鼓，筋节所关”就是这个意思。锣鼓分为唱腔锣鼓、念白锣鼓和表演锣鼓。表演锣鼓用得最多，人物举手投足都有锣鼓配合。根据情况不同，锣鼓打法灵活多变，元帅出场大锣大鼓，丫环走路则用小锣轻快地打。
参考资料：《中国戏曲》
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