剧情
陈世美为荣华富贵而停妻再娶，当上了驸马。其原配秦香莲领儿女上京认夫，不料却被赶出宫外。三朝元老王延龄得知此情后，叫香莲假扮唱曲的村妇，在酒席宴前抱琵琶弹唱，试图打动陈。但陈仍不相认，并将香莲赶出京城。
赏析
评剧原名“平腔梆子戏”，俗称“唐山落子”、“蹦蹦戏”，是流行于华北东北等北方地区的地方戏。其伴奏以胡胡（板胡）为主，打击乐器与京剧大体相同。评剧在现代戏的创作演出方面，影响很大。其中如解放初期小白玉霜演出的《九尾狐》、《小女婿》，新凤霞演出的《刘巧儿》、《祥林嫂》《小二黑结婚》《艺海深仇》，东北韩少云演出的《小女婿》，都受到普遍的欢迎。
《秦香莲》又名《铡美案》，据记载此剧原始版本是梆子戏《明公断》，是梆子、皮簧剧种广泛上演的剧目。评剧老本子“琵琶词”一场，主要是老丞相王延龄的戏，喜剧色彩较浓，而秦香莲的戏词较弱。在重新整理剧本时，确立了矛盾围绕秦陈二人展开的主线，从而把戏的重点转移到秦香莲身上来，王延龄的戏相对进行了压缩，使其起烘托和调剂的作用。
琵琶词”一场充分体现了传统戏曲以少带多、以曲带戏的特色。全场以秦香莲的唱段贯穿始终，而唱词的内容又牵动台上三个人内心感情的变化，并引发其外部动作。以秦香莲来说，她此时的感情主要是“怨”而不是“怒”，因为她不得不顾及丈夫的前程、往日夫妻的情分以及王相爷相助的义举，再加上对陈世美的面目尚未彻底看清，还存有幻想，因此她此时的感情是隐忍、低沉、哀怨的。她希望通过倾诉昔日情分、自己侍奉公婆的辛苦、儿女对父亲的想念来唤得夫君回心转意，因此她的感情是“怨而不怒”，并时刻注意观察陈的反应，终于从低沉到激越，从希望到绝望。对陈世美来说，“赴宴”乃是违心之举，再加上之前有拒妻的行为，心理上经历了一番斗争，他此时的表现是装作纯为赴宴而来，摇扇摆头，一派悠闲，仿佛事情与己毫不相关。但人非草木、孰能无情，随着秦香莲的倾诉，他摇扇的速度放缓且不稳，待至香莲唱出“儿女们终朝每日把他的爹爹盼，二爹娘想儿想得眼泪哭干”时，他终于不能无动于衷，扇子的幅度表现出内心的巨大波澜；等到香莲唱出“草堂上饿死了我的公爹婆母……我剪青丝换芦席尸葬荒山”时，他伏案装睡，实为掩饰内心的情感。王延龄一角的设置，既是剧情的需要，又延续了传统戏曲悲喜交融、擅长于悲情气氛中安排一些插科打诨的喜剧性调剂的特色。
“琵琶词”整个唱段由[搭调]、[二六]、[三眼]、[反调三眼]等板式组成。在唱腔设计上，小白玉霜随着人物感情的变化来设计唱腔，在保持了本派的艺术特点上进行创新。开头的“华堂上夫君豪饮妻卖唱”一句[二六]起调极高，表现秦香莲内心的悲切，有一种先声夺人的气势。接下去的唱腔急转直下为平缓的[三眼]，秦香莲强压悲愤回叙往事，以求感化陈世美。在“他进京三年不回家转”时唱腔正调转人反调，似说似唱，自然流畅又深沉细腻、委婉悲切。结尾部分，又由反调转回正调，但唱腔更为紧凑，强度有所加强，表现香莲目睹陈世美的无动于衷，由悲切转为愤怒。
在表演上，小白玉霜扮相大方，善用眼睛传神，表演风格轻淡素雅，细腻含蓄，不浮不泛，所塑造的秦香莲形象标志着其表演艺术的成熟年《秦香莲》被拍成电影。
主演
小白玉霜（-），女，原名李再雯。山东人，评剧旦行演员。5岁随父逃荒到北京，被评剧演员白玉霜收为养女。14岁登台演戏在京津一带享有盛名代表剧目有《玉堂春》《临江驿》、《打狗劝夫》、《劝爱宝》、《珍珠衫》、《红娘》、《秦香莲》等。新中国建立后，她积极响应政府号召，率先演出了革命现代戏《兄妹开荒》《农民泪》、《九尾狐》、《千年冰河开了冻》《小女婿》、《罗汉钱》等，对评剧艺术改革和现代戏的发展起了重要的推动作用。在艺术风格上，小白玉霜的演唱圆润隽永、低回婉转，讲究节奏的变化及快慢、轻重的对比；她的表演规范，身段潇洒大方，注意从人物的思想感情出发去安排各式。著名戏曲理论家张庚先生曾说“筱白玉霜是个大演员。”
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