如果你想塑造一个全新的人物形象，那就让它像开始时那样，一直保持到剧终，形成独特的风格。——贺拉斯
一、唐派的艺术魅力，因录音和唐老师结缘
作为一个戏曲人，很多人问过我类似问题：老师，我非常喜欢唐派的演唱风格，您对唐派熟悉吗？
每当听到身边的朋友和学生问起唐派，脑海中就会涌现豫剧大师唐喜成先生的音容笑貌，而唐派则是由河南豫剧的须生演员唐喜成先生创立的。唐喜成是我国著名的豫剧表演艺术大师，豫剧生行第一人，豫剧生行领军人物，国家一级演员，豫剧唐派艺术的开山鼻祖。代表作有《血溅乌纱》、《三哭殿》、《南阳关》、《辕门斩子》等经典剧目。
唐喜成先生在河南豫剧的男声唱腔流派中，唐派是以假声为主，用“二本”嗓子演唱的，走的是女声唱腔声腔线，但由于受到自身嗓音条件的限制，唐派所用的音域没有女声唱腔的音域宽。唐派唱腔采用降E调演唱，在1=bE调中，唐派应用的音域是从f—g九度音程，有效坚实的常用音域只有bB—f纯五度音域，这就限制了它的艺术表现力，但能在这样的音域之间创造出这么多人喜欢的声腔艺术，才是它非凡的地方。
年我到三团工作之后，先后在河南电台、电视台、河南电影制片厂录音室，三团排练团排练厅、市京剧团排练厅等地方多次为唐喜成先生的《三哭殿》、《南阳关》、《辕门斩子》、《血溅乌沙》等剧目的唱腔、音乐录音灌制盒式磁带。一起合作过的板胡琴师有司文和、薛冲、史玉玺等。
唐喜成先生剧照当时的录音设备、录音技术跟现在没有可比性，使用的是大盘的录音磁带录制，开始录音后，要求演员、乐队有关人员从头到尾不能出错，不能停，坐的椅子不能有响声杂音，哪一个人出错，全体人员都得从头再来，不像现在可以N次的剪接编辑。
录音是精神高度集中的工作，唐喜成老师每次都是很认真地在演员专用的隔音录音室演唱，我们三大件人员、司鼓都是通过耳机与他同步。在录音的过程中，我们演奏的音乐要和他演唱的速度、强弱的对比、气息的运用、呼吸的节拍准确时值点位，整个音乐运行的律动协调一致，才能达到录音师完美的要求。一遍遍不厌其烦、情绪到位的录音，要比舞台上演出劳累的多，主要是精神高度集中带来的精神疲惫。这不亚于《曹刿论战》中：一鼓作气，再而衰，三而竭的战场。
二、听唐老师的课，感受他的唱腔风格
我在艺术学校上学的时候，唐喜成先生是学校特聘的专家老师。张文平、孟祥礼都是他的得意弟子，身为豫剧三大件板胡、二胡、琵琶伴奏乐器的学生，我多次在男声唱念课堂上聆听唐老师授课并为先生伴奏。唐先生亲身传授的《李世民登龙位万民称颂》一段唱腔，不仅悦耳动听，稳健大方，而且吐字真切，悠然自得。过硬的气息控制，声音运用本领让人叹为观止。
豫剧《三哭殿》《俺杨家赤胆忠心把国保》这段唱腔，当唱到“这是俺杨家的血字时，杨延景列数家中数人为国捐躯，表演时怒冲肝胆，情绪激动达到了顶点。大换气之后的拖腔演唱的酣畅淋漓，让人肝胆欲裂，具有强烈的艺术感染力。这段唱腔唐喜成先生根据自己的嗓音条件，充分发挥了二本腔的特点，同时又吸收了豫西调的旋律并加以上行移位，使整个唱腔衔接通顺流畅，既充分的表现了人物的激动心情，又保持了唱腔风格的完整统一。
《大破天门阵》中饰演杨延景常言道：台上一分钟，台下十年功。
有时，我会忘记这是课堂，呆呆地、专注地望着老师，唐老师的文化程度不高，但他的艺术修养，他演唱时通身带出的那种对艺术的热爱与专注具有非常的感染力。在课堂上，为了教好学生一句唱腔，他总会不厌其烦地、一遍又一遍地给学生做示范，传授发声的方法，传授实际的表演方式。唐老师敬业的精神，亲切的面容，和蔼的语气，真诚的态度，历历在目，难以忘怀。
在多次领略唐先生非凡艺术魅力的同时，我从音乐的角度去感受老师演唱时音乐的张力，音乐的对比，音乐的起伏；针对唱词内容，老师是如何用他特有的声腔创作出让人感同身受的意境，让大家得到愉悦的精神享受。
我用二胡演奏一段唐先生《三哭殿》选段：“下位去劝一劝贵妃娘娘”。
06:45我与唐派的掌门弟子贾廷聚先生有“忘年交”的情意，贾老师生于年与我的父母亲同庚，贾老师演唱的剧目我有很多次参与，并与老师有很多谈天说地的交流，对贾老师的人品和艺术追求我从心里由衷的敬重。他三十年来所有的录音、录像及重要的演出我大部分都在场，他是一位为豫剧唐派的继承传承、发扬光大做出了贡献的长者。
与贾廷聚、刘忠河先生在一起年河南英协房地产公司的罗林芳先生准备出资把唐派的传统剧目《三哭殿》拍成电影，罗林芳先生与贾廷聚老师有着多年深厚的友谊，又是贾老师的铁杆戏迷。罗林芳先生对贾老师的人品、艺德很敬重，同时更对贾老师的艺术很赞叹，由此他又一次出资为河南豫剧留下了珍贵的影像、音频资料，喜爱唐派艺术的朋友有了反复欣赏、模仿、传承的机会。
河南戏剧界的从业人员都对罗林芳先生的义举从心里由衷的感谢并深深地敬重，几经慎重磋商，剧组主要演员有贾廷聚、江荃珍、王慧、崔菊萍担任，任宏恩、李树建、贾文龙、孟祥礼、范军、胡希华等都在剧中有不俗的表演。
与张宝英、汤玉英、贾廷聚老师在新疆电影版《三哭殿》唱腔、音乐与以往的舞台剧也不完全相同，采用民乐与管弦乐相结合的方式，使音乐的色彩丰富了许多，对烘托氛围起到了很好的效果。作曲由知名作曲家赵国安先生担任，音乐配器、指挥有李宏权先生执棒，乐队人员的排练录音工作有我组织调配。
三、学唐派不只是“会唱了”，必须有“规范”的艺术呈现
年初春，北京一唐派戏迷准备出版自己演唱的唐派专辑，想在唐派原有唱段的基础上，增加一段有自己想法内容的唐派作品，这个新作品要以唐派戏歌的新形式出现，在众人的推荐下，决定由河南豫剧院三团的剧作家牛冠力老师作词，有我担任作曲。《大爱无疆》这个新的音乐作品完成后，得到了同行们的一致认可，前期的音乐部分已在录音棚制作室完成。由于种种原因，此专辑至今一直没有发行，贾老师很喜欢这个新唱段，已经问过我好几次，他很想把这首新写的唐派戏歌传唱好，为唐派增添一些新鲜血液。
唐派是豫剧百花园中一枝比较绚烂的花朵，是一种具有鲜明特点的唱腔流派，唐派的发声方法及旋律的旋法都有其别具一格的地方，也是我后来做豫剧唱腔音乐设计时必须要会运用的一种作曲技法。由此来看，我与唐派的渊源匪浅。
正因为我对唐派的唱腔非常熟悉，所以喜欢唐派戏曲的朋友们都想让我在唱腔上指点一二，但想规范的学习唐派不能一蹴而就，要有系统和规范地学习。
有位朋友问：我已经学会了《三哭殿》“李世民登龙位万称颂”，《血溅乌沙》“风萧萧”的唱段，您能给我更规范的指导吗？
对于这样的问题，我非常愿意。因为我喜欢这位朋友讲的“更规范”这个词，很多专业演员和豫剧爱好者都会唱很多的豫剧唱段，但他只是达到你说的“学会了”或者叫做“会唱了”的程度，我对这句话的理解，你只是会把唱词背着唱出来了。
要知道：戏无情不感人，戏无理不服人。
以我对绝大部分专业演员和豫剧戏迷爱好者长期观察之后得出的结果来看，都是“会唱了”之后就又去做下一个“会唱了”的事情，就这样学会了很多的唱段，但没有一段达到让人享受，让人如痴如醉欣赏的程度。
究其原因，都是你的演唱让人听了以后不是很走心，只能以冷落的掌声表达对你辛苦表演给予一种象征性的礼貌鼓励。但绝对不是那种让人听过之后，给人们带来视觉和听觉的享受与快感，达到那种发自内心的感动和激昂的情绪爆发，所带来的幸福感与成就感的激动掌声。
这就是你呈现出来不规范、不严谨，或者你还根本就不知道如何规范地呈现艺术所带来的结果，一个让人很不爽的结果。
有一句话很能说明问题：不像不成戏，真像不成艺，悟得情和理，是戏又是艺。这就能证明人们常说的：唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”这句话有多形象。
只有当你深入戏里，深刻领悟剧中人物的喜怒哀乐，才能把你的感情发挥得淋漓尽致，才能激起观众情感上的共鸣，达到“台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢”的艺术效果。
要想达到这种让人陶醉的效果和规范的艺术呈现，建议：(1.按照乐谱标准；2.讲义方略；3.对比；4.词与曲的有机结合；5.节奏；6.呼吸；7.音乐语言、音乐语句的个性分析及应用；8.在何处做什么样的陈述、铺垫；9.以什么方式做吸引，才能收获此处有掌声的效果)。只有把唱段的每句都具体的分析，做有条理化、规范的处理，心中有数，按图索骥，才能达到理想的艺术效果。我们可以共同学习，共同探讨，共同提高！
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