板胡自问世，其初衷就是为我国梆子戏之鼻祖秦腔伴奏的。有人曾称其为“秦胡”。随着秦腔艺术的影响与传播，在我国北方，梆子剧种蓬勃兴起，板胡也随之广为流传，成为梆子系统各剧种的主奏乐器。发展至今，板胡始终占据着梆子戏的主要位置，成为梆子戏乐队中的首席领弦，发挥着极其重要的作用。因此说“陕西乃板胡发祥之地”，我看不足为过。在陕西，特别是关中地区，人们喜爱板胡已达痴迷的程度，板胡成为人们文化生活不可缺少的组成部分。不管是专业或者是业余，不管是戏曲或者是歌舞，不论殿堂与广场，不分职业与阶层，只要是文化娱乐活动，无不呈现板胡的身影，随处可听到板胡的声音。板胡同人们之间已成为水乳交融的文化现象，息息不可分割。这一现象，在陕西农村尤甚，其平民化，群众性的特点更显突出。如果说这种现象象征着“陕西乃板胡之乡”，我看也恰如其分，不无道理。
“秦派”板胡成长在秦地这块神奇的沃土，吸哺着厚重历史文化的滋养，感应着中华人类文明摇篮的灵气，于其说这是一种机运，不如说这是事物发展的必然。近水楼台，得天独厚。
“秦派”板胡艺术的形成并非一朝一时，而是在半个多世纪以来，经历几代同仁的不懈努力，通过长期艺术实践，不断创新，不断改进，在乐器改良、曲目积累、理论总结、人才培养、社会传播、群众辅导等方面，逐渐得以成熟，形成了个性鲜明、风格突出的艺术流派。是我国民族音乐艺苑中一朵绚丽的奇葩，绽放着诱人的异彩。
“秦派”板胡高亢洪亮、激昂慷慨、大气豪放、粗犷中有细腻、刚阳中见柔情，有极强的震撼力，激发人的意志，撼动人的心灵。具有人性化的艺术魅力，生活情趣丰富，乡土气息浓郁，切近人民、切近生活、雅俗共赏、老少皆宜、喜闻乐见、脍炙人口，深受人们的喜爱。
“秦派”板胡的形成是一个值得娇傲的光辉厉程，它的每一步履都开创了“中国第一”的典型事例。创造了“秦派”板胡艺术的奇迹与辉煌。
一、“秦派”板胡的奠基人——荆生彦
“秦派”板胡的前身是给秦腔伴奏的乐器“胡呼”即“秦胡”，“秦胡”以硬木为杆，体园头方，方头上刻有弦槽，置两个弦軫，琴杆下端装一葫芦状的共鸣箱，箱体前面匏面，沾一块发音薄桐木板，直径约10厘米，箱体后面雕刻出音窗孔。用竹片或细竹做弓，系马尾擦弦发音。
长期以来，艺人们一直试图对“秦胡”于以改造，使其产生最佳的艺术效果。然而，他们的改革均未从根本上解决问题，未产生理想的效果。直到二十世纪中叶，著名琴师荆生彦，以他超人的聪明才智，对“秦胡”进行了彻底的改良，他首先加长了琴杆的长度，又提升了腰码的高度，使琴弦张力加强，一下子就增大了音量，琴声变得洪亮高亢。随后，他又用倒换把位的方法，从传统的第一把位倒换到第二把位演奏，获得了前所未有的效果。这一方法把“秦胡”的音域扩展到一个半八度，拓开了“秦胡”最有效的音区。美化了“秦胡”的音色，使旋律的幅度加宽，富有了张力，大大提高了艺术表现能力，与前者相比，可以说这是一次脱胎换骨具有里程碑式的改变。荆生彦先生还创造性的发明了“搂弦”演奏法和“泛滑”演奏法。这两种技法，迄今已成为秦腔板胡最富个性的代表性技法。也是秦风音乐演奏的典型技法，是其他地区所没有的。荆生彦先生还把琴弓的弧度缩小，提高弓子的灵活性，等等，这一系列改进，无疑是“秦胡”的一场革命，从本质上改变了“秦胡”的现状，别开了生面。荆生彦先生不愧为秦腔板胡的一代宗师。他的艺术影响了一大批优秀的琴师，为秦腔音乐做出了卓越的贡献。不但赋予了板胡新的生命力，也为后来“秦派”板胡艺术的创立奠定了良好的基础。
二、中国板胡独奏第一人——张长城
张长城先生，陕西渭南人，中音板胡大师，“秦派”板胡首席创立人。张长城先生自幼酷爱板胡，可以说简直是`一位天才。他的降世，似乎就是为板胡而生。少年时期，由于视力高度近视，家人为他选择了板胡这一职业，并投师求教于著名琴师荆生彦先生，从此他的人生就同板胡结下了不解之缘。常言说；名师出高徒。长城以他超凡的灵性和刻苦，很快赢得了老师的赏识，数年的学习，使他很快掌握了板胡较复杂的技能。西安解放以后，他参加了中国人民解放军西北军政大学文工团，从此便走上了专业文艺工作的道路。成为一名专业的板胡演奏员。年，在一次晚会上他把用于为秦腔伴奏的“胡呼”搬上了音乐舞台，演奏了大家熟悉的陕西民歌《绣荷包》，受到观众的热烈欢迎，博得了领导和群众的赞誉，这使他得到了极大的鼓舞。也就是这一首《绣荷包》，掀开了板胡崭新的一页，使板胡从戏曲乐队走进了音乐的殿堂，登上了音乐独奏的舞台，开创了板胡的新途径，为中国民乐又添新彩，绽放新蕾。从此，张长城先生便成为中国板胡独奏的第一人。为“秦派”板胡的创立迈出了开创性的第一步。
为了使板胡更好的适应独奏需要，他与原野，王瑞檀等同仁，共同研究，对板胡再次进行全方位的改良，这是继荆生彦之后，板胡的第二次革命。他把葫芦形共鸣箱改用椭圆形共鸣箱，使板胡发音纯正而浑厚，改木弦軫为铜制机械弦軫，使定弦方便而不跑弦，改丝弦为钢弦，以增强板胡发音的亮度，改用扁型马尾弓，以便发音饱满扎实，又方便演奏和弦，增加底托以使持琴更加平衡稳当。他的这些举措，大大提高了板胡的功能与艺术效果，使人大开眼界。也就是由于他的改良，从此板胡得以基本规范定型。迄今，我们所用之“中音板胡”，即保持着这一基本型状。
张长城先生不单潜心于乐器的改革，同时在演奏技法上他也吸取小提琴，二胡，马头琴等其它弓弦乐器的特点，以丰富板胡的技巧。在传统一、二把位演奏的基础上扩展到三、四、五把位，拓宽音域到三个八度。还创造了拨弦，弹弦与双音和弦的技巧，大大的提高了板胡的艺术表现力，使人耳目一新。他曾随团多次出国访问演出，年与年他两次代表国家参加亚非联欢节，世青联欢节均荣获了金质奖章。为祖国争得了荣誉。这是国家的骄傲，也是“秦派”板胡的骄傲。
应当指出，这一时期的张长城先生并非是孤军奋斗，与他同时代的还有郭富团、原野、王瑞檀、孙尔敏等著名板胡艺术家们，他们也在各自的工作中，为“秦派”板胡都做出了重大的贡献。同样值得赞誉。
三、中国第一首板胡协奏曲与郭富团
郭富团、陕西户县人，在西南军区后勤部文工团任板胡演奏员。为了参加西南军区文艺汇演，他用秦腔音乐中的曲牌，编创了板胡协奏曲《秦腔牌曲》（惯称“秦腔曲牌”），并用民族管弦乐队协奏。乐曲一出笼，就引起了社会上极大的反响，很快就在全国流行，深受人们的喜爱。成为“秦派”板胡的代表作品。也是解放后中国民族器乐的经典之作。五十多年来久演不衰。
“秦腔曲牌”是一首板胡协奏曲，作者选用了秦腔音乐中的《滚板头》《跳门坎》《杀妲己》《永寿庵》《开柜箱》《游弦》等曲牌编串而成。情绪激昂慷慨，刚毅豪放，节奏紧凑，扣人心弦。旋律优美动听，使人陶醉。乐曲属多段结构。全曲共分引子、慢板、中板、花彩、快板等五个部分，结构严谨，层次分明，乡土气息浓郁，秦地风韵淳厚。集秦风、秦韵、秦貌、秦人为一体；象一幅秦川人文的“画卷”，更是一首关中风情的“音诗”，从乐曲中使人们真正感受到西北黄土高原壮丽风光，更使人们体会到西北汉子粗犷纯朴、憨厚诚恳的品德。
《秦腔曲牌》是“秦派”板胡代表性的保留作品，它的影响对“秦派”板胡曲目的创作以及音乐风格的确立起到了至关重要的作用。
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