小传说01汉代王昭君出塞，目睹沿途凄凉景色，顿起思乡之情，路经山西大同，夜宿琵琶小店，弹琴而歌，哭哑歌喉。当地百姓为纪念昭君，遂模仿昭君嘶哑歌喉及曲调演唱。因袭她的悲凄哭声，辗转流传，便成为这种曲调。02唐代时，唐明皇得一子终日啼哭不止，屡医不治，下人请来一班艺人演唱小曲，皇子听后破啼为笑，唐明皇大喜，赐此小曲名为耍孩儿。无论哪种传说，耍孩子这种渊源流产，作为今天的我们更要继承并发扬光大特点唱腔耍孩儿戏的唱腔很有特色，它的传统唱法是使用后嗓子，即声音从喉咙后部发出，这一点与佛教声腔比较近似，这种发音法善于表现悲凉的场景。每句唱词前习惯多用咳腔，咳在词前--山西其他剧种的咳腔一般都在词后，唯耍孩儿的咳多在词前。第一句唱词的咳腔有唤起听众兴味之感，第二句唱词前的咳腔，有承上启下作用，既为上句补不足，也给下句做铺垫。这种唱法在戏曲中颇为罕见，故又被称为咳咳腔。处理唱词常用褶褚手法，某些语词可重复演唱，也是耍孩儿戏的一个特点。曲调耍孩儿的曲调属套曲体系，主要唱腔为平曲子，其词式与元、明词曲耍孩儿十分相似。平曲子为一股八句，其中一、二、三、五、六、八句分别压韵，四、七句两句倒辙。这就是它三节八句，四七倒辙的固有特色。此外，耍孩儿又吸收了梆子戏的介板和滚白等板式，使板腔体中的形式和耍孩儿的唱曲混为一体，转换自如，不露痕迹。耍孩儿形成初期，其唱腔体制为单曲反复，严守曲牌规律。至清末鼎盛时，又吸收了多种曲牌唱腔，从而更加丰富了耍孩儿的唱腔音乐，如说卜子、喜卜子、苦卜子、垛卜子、串子、梅花卜子、倒三板、梅花调、圪绉子等。耍孩儿戏的伴奏曲，选用了大量的民间器乐曲，如:柳青娘、黄莺亮翅等;唢呐曲出队和拜场等。乐器耍孩儿的乐器和在音乐的表现方面很具特色，其打击乐主要有板鼓、大锣、大镲、小锣、小镲。耍孩儿的锣鼓经，不只是配合动作和间奏过门，在唱平曲子的二句和三句时，开头结尾都要加上锣镲。男角唱大锣、大镲，女角加唱小锣、小镲，所加的锣镲并不影响台词效果。文场的传统弦乐器只有两个板胡和一支苏梅即大笛。大板胡壳子大，弓子和马尾粗，拉起来仅靠两根弦，使两根弦同时发出声音，形成自然和声，演奏起来声音洪亮，音量要比其他剧种大。虽然只有三件弦乐，演奏起来却婉转嘹亮，正好和嗓子发声演唱融合一体，形成自己在音乐上的一个完整特点。武场的乐器有板鼓、面鼓、大锣、大镲、小锣、小镲等，但目前只有宫字锣(俗称马锣)延用固定音。此外，耍孩儿还有特殊的道具--砌末，即一桌一凳一帘，这种形式是其他剧种所没有的。耍孩儿戏的表演非常活泼而且歌唱性、舞蹈性都很强，颇有自己的独到之处，其中有挖步功、马鞭子功、扇子功等。最能反映出耍孩儿表演舞蹈性的曲目为《扇坟》，其中的小娘子身穿缟素孝衣，左手端纸灯，右手持折扇，绕灯扇动，走挖步(两腿并拢、脚脯点地、向后踢)前挪后腿，左右旋转，有快有慢，变化多样，实为其他剧种所罕见。花脸行的表演，比起其他剧种较为夸张，脸谱也独具一格。如《扇坟》中的猪八戒，面部的上半部用油彩画脸谱，下半部戴面具即立体猪嘴，两只大耳，不同于其他剧种用面具来体现猪八戒的形象。猪八戒身穿黑色宽袖袈裟，走路时或高抬腿、慢落脚、两只宽袖左右摆动，或曲肘歪头碎步快走，其夸张程序与民间地秧歌相近。此外，丑角的表演也十分诙谐，极具特色。耍孩儿剧目虽然多为悲剧，但因为其中总有丑角妙趣横生表演的重场戏，所以仍然使当地群众看得兴味十足。表演耍孩儿戏的表演非常活泼而且歌唱性、舞蹈性都很强，颇有自己的独到之处，其中有挖步功、马鞭子功、扇子功等。最能反映出耍孩儿表演舞蹈性的曲目为《扇坟》，其中的小娘子身穿缟素孝衣，左手端纸灯，右手持折扇，绕灯扇动，走挖步(两腿并拢、脚脯点地、向后踢)前挪后腿，左右旋转，有快有慢，变化多样，实为其他剧种所罕见。花脸行的表演，比起其他剧种较为夸张，脸谱也独具一格。如《扇坟》中的猪八戒，面部的上半部用油彩画脸谱，下半部戴面具即立体猪嘴，两只大耳，不同于其他剧种用面具来体现猪八戒的形象。猪八戒身穿黑色宽袖袈裟，走路时或高抬腿、慢落脚、两只宽袖左右摆动，或曲肘歪头碎步快走，其夸张程序与民间地秧歌相近。此外，丑角的表演也十分诙谐，极具特色。耍孩儿剧目虽然多为悲剧，但因为其中总有丑角妙趣横生表演的重场戏，所以仍然使当地群众看得兴味十足。成名曲目《白马关》、《七人贤》、《三孝牌》、《打佛堂》、《对联珠》、《送京娘》、《金木鱼》、《狮子洞》、《花园会》、《二龙山》、《赶脚》传承大家薛瑞红王斌祥你还对耍孩儿有哪些了解，请在下方评论
转载请注明：http://www.0431gb208.com/sjsbszl/7884.html
