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“年中国小剧场戏曲展演”12月拉开了帷幕。12月10日晚，梨园戏《陈三五娘》作为此次展演的第三台戏在宛平剧院上演。
梨园戏是来自福建的一种古老剧种。宋末元初，南戏流传到福建，逐渐和本土戏曲融合，形成了作为南戏“活化石”、又具有闽南特色的梨园戏。因与同为“活化石”的乐种南音音乐风格接近，学界将其同归为“泉腔”。
《陈三五娘》是流传在闽南、潮州一带的民间爱情故事，作为戏曲剧本涉及梨园戏、高甲戏、潮剧、歌仔戏等多个剧种。作为梨园戏剧目的《陈三五娘》，是梨园戏的看家大戏，更与上海多次结缘。年，“闽南戏实验剧团”就曾携《陈三五娘》为代表的剧目在上海华东区首届戏曲汇演中参加汇演，夺得大奖，轰动上海；其后《陈三五娘》电影也是于上世纪50年代在上海拍摄。如今，《陈三五娘》与上海再续前缘，“闽南戏实验剧团”早已更名“梨园戏实验剧团”，担扛的演员更是当今剧团的青年才俊。
前文说到梨园戏为南戏“活化石”、同时又具有闽南特色。初听梨园戏的感受，果然与这个说法相印证了起来——她的腔韵有着福建南音般的风韵，又像福建来的同学们的口音一样，亲切、别有风味；她的旋法也是五声为主，夹杂着fa、si的劲道；声少韵多，曲折蜿蜒，腔词关系一字多音。这几点上，梨园戏与其他唐宋乃至明清的“活化石”相差并不太大。当然，这只是粗浅的印象描摹；除了与她相伴的“泉腔”姊妹南音之外，其源流变迁未必真的有所相关。
细听便会发现，唱腔总是由笛或唢呐紧紧跟随。梨园戏的主要伴奏乐器正是品箫（即曲笛）和南嗳（即唢呐）。鼓师在乐队起引领作用。二弦（一种竹杆软弓的胡琴）、南琶（一种横抱拨弹的琵琶）、三弦、洞箫则作为色彩乐器。
不同于昆曲的清丽、京剧的激越，梨园戏的伴奏乐器有种少见的厚郁。南琶迥异于月琴的清脆；二弦与京胡、板胡也是不同，更不用说是后来钢丝弦的二胡；它们与三弦、南嗳（唢呐）这些常见的乐器一起，为乐队增添了厚郁的风味。梨园戏与南音一样，这种厚郁的风格，也并不同于身在江南所熟悉的甜美清雅、或是几经融合的北方吹打等民乐形象。无论是作为唐宋遗音的“活化石”，还是闽南地方的独特风韵，都值得我们传习、体认、践行。
一位民乐作曲专业的同学则比较
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