文囗秦之人
道情、阿宫腔、弦板腔（板板腔）、老腔、碗碗腔、线腔都是傀儡戏的一种，傀儡戏是由术士的把戏傀儡和戏曲歌唱融合而成的，早期的傀儡和戏曲歌唱并不在一起，而是各有自己的产生、发展历程。
傀儡戏本是先秦术士弄法的产物，后被道家广泛采用，通过这种故弄玄虚、耸人听闻的玩意，吸引视听，弘法传道，这种玩意被叫作道法或者戏法，也被江湖人士称作把戏。
汉魏晋相和曲在北中国大兴，早期相和曲继承了先秦清庙乐“一唱三叹”的声乐形式，呈现得是一人徒唱，众人唱和的歌唱形式。相和曲后来加入了器乐伴奏和舞蹈表演，还有了比较成型的演出结构形式，这就是相和大曲。只是，相和大曲的器乐伴奏也只是丰富了唱和形式，主唱者的徒唱形式却并没有改变。相和大曲只有在大型活动中才上演，也只有豪富达贵才能组织得起，在民间流行得仍然是最原始的徒唱加唱和的形式，也没有器乐伴奏。魏晋南北朝，相和曲发展成了著名的魏晋清商乐，即产生了清、商、侧三种声乐部曲。汉魏时期，道士们以相和曲、清商乐宣杨道家学说，这有了道士曲，也叫法乐，俗称道歌、道情。又因为道士曲以渔鼓节制节奏，因此也俗称渔鼓曲。
五胡乱华，衣冠南播，道士曲就到了江南，成为后来南戏的基础。西迁的中原汉人把道士曲还带到了河西河州一代，成为凉州乐的重要部分。隋唐时期，道士曲和佛教清曲同为宫廷燕乐的主要内容，时称法曲。宋朝时，随着城市经济的发展，戏曲表演萌芽初现，就有人用傀儡代替真人表演道家故事，唱道士曲，或者自娱自乐，或者商业演出。这就是中国傀儡戏的开始。到了元朝，道教大兴，傀儡戏剧目迅速增加。
傀儡戏长期不被文人士大夫正视，所以，在剧目创作、表演形式上长期裹足不前。
到了明清，随着地方戏的兴起，傀儡戏在各地基本都本土化了，呈现出地域特色鲜明的众多傀儡戏剧种。西北傀儡戏的唱腔是凉州乐的脉流，最早的傀儡戏出现于在北宋西夏边界的陇东地区，应该是边镇驻军的一种娱乐形式。
明末，以昆曲为代表的吹腔越过秦岭，传入周至地区，不久就影响到了兴平、礼泉、乾县，并向西波及到了陇东地区。受吹腔影响，傀儡戏传统的徒唱形式受到了冲击，进入了“被弦索”的阶级。一部分吸收吹腔，成了簧腔，就是著名的陇右道情；另一部分受弦索腔清曲影响，引入弦索，并形成了两种声腔：以三弦伴奏用正宫调，就是清商乐中清调；以琵琶伴奏用背宫调，民间有人把背宫调俗称阿宫调、嘎调、娃娃调等，其实就是清商乐中的侧调。一般而言，以渭河为界，渭北主要流行正宫调，渭南主要南流行背宫调。在关中，西部多用正宫调，东部多用背宫调。道情在流传的过程中还出现了以弦索代替唱和的趋势，总体来看，渭河以南基本保留了唱和形式，渭河以北唱和基本都被弦索代替了。
道情在渭河以南向东流行，这就是关中道情，后被长安县剧团改称长安道情。关中道情三弦伴奏为主，琵琶为副，仍保留渔鼓。再向东就有人以琵琶伴奏，并且以拍板代替渔鼓节制节奏，这就是现在的老腔，就形态老，老腔大概形成于乾隆早期“二犯”开始流行的时期。清朝乾隆中期，关中东部又有人开始改造老腔，以铜碗碗代替拍板节制节奏，并且取消唱和，这就是碗碗腔。后来碗碗腔向西流传，又有以灯盏头代替碗碗的，俗称灯盏头。
明末，在渭河以北，以乾县、礼泉、兴平为中心的古槐里地区，道情直接改用三弦伴奏，并且以三弦演奏代替了唱和，还用清曲的四页瓦（俗称呆呆）代替渔鼓节制节奏，这就是俗称的板板腔，也叫弦板腔（弦即三弦，板即呆呆）。到了乾隆晚期，弦板腔开始出现了板式雏形，解放后又以板胡代替三弦。阿宫腔是弦板腔的变种，它是弦板腔吸收了碗碗腔的背宫调声腔的结果，这也是它虽然形成于古槐里地区却最后落脚富平的原因。所以，阿宫腔应该产生于清道光以后。阿宫腔不同于碗碗腔的主要处在于它以三弦演奏出了背宫调，这个难度很大。当然，阿宫腔也吸收了一些秦腔的板式。解放后，弦板腔也开始以板胡代替三弦了。
线腔声腔是碗碗腔的变种，吸收了豫西调的一些板式结构和唱法。西北傀儡戏主要有三种：皮影、木偶、线戏，它们本来都是道情，但是随着时间的推移，就出现了各自的变异。皮影、木偶也经常演出秦腔、二黄等剧种，这在西安、宝鸡一带比较常见。总体来看，傀儡戏主要流行于陇西以东，虽然长安老艺人高天玺曾把秦腔皮影、木偶带到了兰州，但是坚持的时间并不长。年开始，傀儡戏纷纷登上大戏舞台，甚至把陇东道情还改造成了陇剧。但是傀儡戏面临的表演程式不足的短板迅速凸现了出来，至今也没有完全解决。现在有人或者只重视声腔，或者只重视傀儡的做法都是片面的。
转载请注明：http://www.0431gb208.com/sjsbszl/2100.html
