民族音乐承载着深厚的音乐文化内涵与丰富的音乐技法，表现出独特的文化传承与听觉审美价值。基于此，文章在简要阐述高校民族音乐教育现状的基础上，总结出其在教学内容、教学模式等方面存在的问题，据此提出建议性的创新措施，由此深化对高校民族音乐教育现状的认识，指导高校民族音乐教育创新工作，提高民族音乐教育质量。
我国群众在漫长的历史发展过程中，创造出璀璨的民族器乐与声乐艺术，时至今日仍广受欢迎和青睐，成为我国音乐表演领域不可或缺的重要组成部分。高等院校音乐系普遍开设了民族音乐专业，或者是积极引进民族音乐素材，培养学生民族音乐表演能力。
民族音乐是我国音乐文化不可或缺的重要组成部分，它包括民间歌曲、民间歌舞音乐、民间戏曲音乐等形式，是对各族人民生活和精神的表达和展现。民族音乐是文化和音乐的结合，民族音乐教育也要围绕文化和音乐两个方向展开，一方面要围绕民族音乐的文化展开教育，另一个方面是围绕音乐技艺展开教育。
音乐教育是从人与人之间的口口相传开始的，经过了几百年的发展对我国音乐文化事业和民族精神产生了深远影响。民族音乐教育不仅是音乐教育的重要组成部分，而且是树立民族自信心和自豪感的重要方式。当前，我国民族音乐教育得到了空前发展，但是随着世界经济一体化的发展，各种音乐形式涌现，民族音乐的地位在所有音乐形式中有所动摇。
流行音乐占据了音乐市场的“半壁江山”，民族音乐市场往往依靠老音乐人传承，年轻人对民族音乐越来越漠视，民族音乐的地位岌岌可危。弘扬中华文化，传承民族音乐是音乐教育者的责任和义务，音乐教育者要认清形势，坚定信念，承担起传承民族音乐的历史使命。
音乐教育者要用发展的眼光看问题，立足民族文化，挖掘不同形式的民族音乐，将民族音乐文化与国际音乐文化进行整合，满足世界人民对民族音乐文化的需求。当前，高校开展民族音乐教育具有重要现实意义。民族音乐发展的程度影响了我国整体文化实力，对完善我国音乐教育体系具有重要作用。
在高等教育中引入民族音乐教育，对促进民族音乐的发展、使学生树立正确的音乐文化意识，理解民族音乐文化内涵具有重要意义。因此，面对快速发展的社会环境与教育改革现状，高校音乐教师必须秉持创新理念来审视、改革民族音乐教学措施，才能不断地提高课程教学质量。
一、高校民族音乐教育现状（一）民族音乐教育目标
高等院校主要通过“普泛教育”与“专业教育”两种方式开展民族音乐教育活动。普泛教育是指学校开设有中国音乐史、民族民间音乐之类课程，核心目的是为了培养学生了解我国民族音乐发展历史、题材形式、基本技法、优秀作品乃至于较为成熟的表演方式等。
专业教育是指学校开设有专门的民族音乐专业、国乐系等，培养学生掌握我国民间音乐的历史、文化、创作、训练、表演能力，诸如西安音乐学院“民族器乐系”，本科专业主修古筝、琵琶、古琴、中阮、柳琴、扬琴、板胡、二胡、唢呐、笛子等。这反映高校民族音乐教育普泛化知识传播与专业性技能传承两项目标。
（二）民族音乐教育内容
高等院校立足于不同的民族音乐教育形式和目标，也建构起与之相对应的民族音乐教育内容。普泛教育主要是围绕着中国音乐史和民族民间音乐课来展开的，前者主要是讲授中国民族音乐的起源、内涵与审美情况，促使学生了解我国民族音乐发展历程，拥有深厚的民族音乐知识；后者则是培养学生掌握民族民间音乐的创作技法与演奏技巧，能够演奏简单且具有代表性的民族音乐作品。
专业教育则侧重于培养学生掌握特定的民族音乐演奏方式，比如“古筝”专业课程涉及乐曲中的左右手技巧、特殊演奏技巧、乐曲整体演奏技巧、传统演奏技法、风格演奏技法、气息的运用、音乐的表达力、文化内涵与审美取向等。学生由此能够独立品味、解读、训练和演奏古筝作品，甚至可以创作古筝作品，成为一名优秀的古筝艺术家。
（三）民族音乐教育方法
民族音乐具有丰富的知识、深厚的内涵与广阔的外延，目前高校音乐教师采用了多样化方式进行民族音乐教学活动。一是综合使用数字媒体和语言讲解的教学方式，即针对民族音乐史、流派、理论、文化与审美方面的教学，普遍制作PPT，引用大量图片与影音作品，一边直观地展示民族音乐知识，一边进行讲解。
二是采用“教师演示、学生模仿、重复训练”的教学方式，即针对民族音乐表演技巧，教师率先进行演示，学生进行听辨，继而展开模仿活动，最后再进行重复训练，达到熟能生巧的程度。
三是运用了“以练代学”教学方式，即针对不同音乐作品表演，教师选择一些优秀作品，带领学生分析、处理与训练作品，要求学生完美表演音乐作品，继而达到掌握表演技巧的目的。
二、高校民族音乐教育存在的问题（一）教学内容重讲授轻特色
“音乐”是人们传情达意的基本形式，各地群众均立足于区域环境、文化氛围、生活方式、审美取向而创作出大量民族器乐与声乐艺术，成为当地民俗文化系统的重要组成部分，对现代也具有重要的文化体验与艺术审美价值。
我国地大物博、幅员辽阔，各地人文风情和民俗各不相同，我国各个民族的语言文化、宗教信仰、民俗风情各不相同，民族音乐的形式与内容也不同，从而使得民族音乐教育呈现了差异化特征。例如西北沙漠的民族音乐比较淳朴，内蒙古草原地区的音乐比较豪放、轻快，具有草原气息。
因此，民族音乐教育也要有区域性特征，结合不同的民族文化培养学生的音乐素养，进而提升其文化内涵和审美能力。新时代环境下的民族音乐逐步从民间社会进入各类舞台之上，必须在传承其优秀技法、内涵、风格与审美标准的基础上，加强创作与表演的创新，才能更好地适应当代观众的审美情趣，实现民族音乐的表演价值，也推动民间音乐的传承。
当前，高校音乐教师仅仅培养学生掌握特定民族音乐的基本技法和表演方式，停留在对已有知识的掌握和应用上，而无法进一步培养学生采用现代器乐与和声技巧、创作理念、编创手法、演奏方式来创新民族音乐创作与表演的能力。
这造成学生所掌握的民族音乐创作与表演技能也存在着同质化严重的问题，尤其是未来在创作和表演民族音乐过程中缺乏创新能力，不能形成专业优势与个性特征，从而也就无法拓展个人的民族音乐创作与表演之路。
当前，高校民族音乐教育活动普遍集中于一些大众化的传统器乐与声乐艺术，而缺乏对特定区域内小众化民族音乐的
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