今天所说的“国剧”的这个概念，不只是指京剧，因为中国戏曲体系，无论曲牌体还是板腔体，其特性结构基本大同小异，只是唱词的结构，音乐的曲调以及伴奏的乐器有些许的不同。
从前昆曲时代不过是笛子，弦子，二胡、笙等这么几种，那么京剧的伴奏（这里说的是传统戏，转基因京剧样板戏不在此讨论之列），也是胡琴、月琴等，即所谓的三大件（文场三大件为京胡、月琴、京二胡，武场三大件为单皮鼓、大锣、小锣。），其他的剧种的伴奏只是个别伴奏乐器有些许变化，比如说有的剧种用板胡等，但是锣鼓这些，基本都是一样的。
京剧乐队伴奏以三大件为主有戏曲专家就说过，中国剧的音乐是“专为随唱”（意思就是为唱服务，以唱为主），而不是以演奏为主，这是它的关键所在，所以过去“国剧”的伴奏乐器不多，就是这个原因，而样板戏那种宏大的乐队伴奏，先不说不适合过去戏班子的成本，这种形式，就是从西洋音乐戏剧里“转接”过来的一种“不中不西”的新品种，所以我说它是“转基因”剧就是这个道理。
中国戏曲的伴奏，绝对不会像西方的歌剧那样几时上百的人，在那里为一人演唱做伴奏，其实，有时候他们的唱或者伴奏谁是主体呢？还真是难以说清楚，这也算是中西音乐剧的巨大区别吧。
庞大的西洋歌剧伴奏乐队那么下面简单谈两个问题。
第一就是所谓的中国的国剧音乐太简单的问题
比起西洋的那些大型的交响乐，中国戏曲的音乐伴奏确实比较简单。前面说了，京剧伴奏主要也就是所谓的“三大件”，虽然有些艺人，在他改编的戏里，加了一些零碎的东西，比如程派传人李世济与他的丈夫也是她的琴师唐在炘，往程派的伴奏里加笙等等，还有艺人加琵琶的，但是那不是主体的，而且加多了，观众很反感，并不喜欢，所以，那都是特例。
李世济唐在炘夫妇上面说了，西洋的音乐和歌唱，是唱和音乐并重的，甚至音乐还大于歌唱，所以就会有上百人的乐队为歌唱者伴奏。这也是人家这种艺术的一种特点。
而中国戏，他们的主题是“角儿”，舞台上一切的伴奏、布景、切末、配角甚至剧情，都是为这个主角的艺术服务的。并且，中国戏，观众进剧场，不一定看杨贵妃去看张慧珠去了，而是去看梅兰芳，去看程砚秋去了，基于此，音乐伴奏只是服务，所以西洋音乐是特奏，中国音乐是随唱，这就是他们区别。
程砚秋演《荒山泪》饰演张慧珠梅兰芳演《贵妃醉酒》饰演杨贵妃那么再说锣鼓太吵这个问题
关于说中国戏太吵，那么中国的文化名人，以及西方的文化名人都提出过这个问题。中国的文化名人，比如说鲁迅，就在他的文章里说过，他不说是他说的，其实写出来就是代表了他的观点他的意思。他说日本人说：中国剧是大喊、大叫、大吵、大闹！那么他在其他文章里也数次说他进戏园子看戏，里面空气污浊，环境锣鼓吵闹不堪，让他一分钟也忍受不了！
那么英国作家萧伯纳，当年在访问中国的时候，也以同样的问题问过梅兰芳：为什么中国的戏锣鼓那么吵闹，声音那么尖亢，让人不舒服？
鲁迅（左）与萧伯纳（中）当然梅兰芳说的也很委婉，他说：中国戏曲，早期刚刚形成的时候，多是在农村演出野台子戏，为乡下人服务。乡下演出多是旷野，那么如果开锣演戏，声音小了，稍微远一点就听不见了，并且大锣大鼓也起到告知的作用，再加上中国人喜欢热闹，大锣大鼓也热闹。
于是，这种演出形式就这样延续下去了。所以任何剧种他最后形成某种特性，都是有它的原因和由来，而不是凭空出现的。那么随着这些剧种逐渐“雅化”，艺术上不断修缮不断完善不断改进，也会逐渐去掉一些不好的地方，留下一些美得好的方面，当然，由于锣鼓属于板腔体的一种特性，完全去除也就没有这种戏曲品种了，所以，全部废除锣鼓也不可能。
其实，诸如萧伯纳这样的外国人，对国戏也不是完全了解，板腔体是很吵，但曲牌体，特别是南昆，可能有地域的原因吧，所以基本不用大锣大鼓，所以也不是向他们说的那样吵。
园林中的昆曲，不需要大锣大鼓大吵大闹戏曲在逐渐改良，就如今天的“国剧”也在改良，但是在舞台上留下的这些还是很吵，一些不怎么喜欢戏的人，在现场就有这个感觉，锣鼓打起来的时候震耳欲聋，确实有些人是忍受不了的。
其实，吵与不吵都是借口，喜欢的吵也喜欢，没准就喜欢那个大锣大鼓，不喜欢的他们会说出一堆借口否定，比如人家摇滚乐，那比京剧的锣鼓吵多了，那喜欢的人也没见他们说吵。所以，只要认为对，坚持自己就可以了，因为世界上哪有百分百的对事，那也不符合客观规律和这个世界的理。
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