情结，源自对历史的回想和文化的考量。
音乐既是一种艺术现象，也是一种文化现象。
胡瑜与胡琴结缘，也许，这种“情结”正是他日后担任民族乐团指导教师的根源吧。圣风室内乐团演绎的每一首作品都饱含着意蕴深长的文化气息和创新精神。
我校民乐系副主任、板胡专业副教授胡瑜与圣风室内乐团为乐迷们带来这张《圣风专场音乐会》专辑，由中央音乐学院北京环球音像出版有限公司出版并全球数字发行。该专辑系“中央音乐学院优秀教师学术成果资助出版项目”。
北京环球音像出版有限公司创立于年，隶属中央音乐学院，前身为北京环球音像出版社，现任社长为作曲家、中央音乐学院作曲系张帅教授。公司承央音优秀教师成果出版之重任，成功地打造了众多代表中国音乐界最高学术成就的音像作品。
自年始，北京环球音像在继续深耕实体唱片出版领域的同时，开辟了版权代理、全球数字发行、艺术家经纪与多品牌运营等新的战略领域，力行契合时代需求的传播理念，实现传统音像出版发行与数字出版发行同步，为中央音乐学院优秀教师学术成果的转化，开辟一个全新而强有力的平台，也为国内各大院校、机构、乐团及音乐家打造一个面向全世界交流的平台，以实体专辑+全球数字发行的方式，将高品质的音乐内容展现给全世界，传播中国声音，讲述中国故事。
演奏家胡瑜与北京环球?像决定在围绕?乐艺术作品产出??展开深度合作。其系列作品作为北京环球?像转型后推出的专辑，备受瞩目！目前专辑已上线华为音乐、TME旗下QQ?乐、酷狗?乐、酷我?乐、AppleMusic、Spotify、AmazonMusic、KKBox、MyMusic、FridayMusic、YouTube等全球各?音乐平台。欢迎前往以上平台搜索“圣风专场音乐会”聆听专辑！
舞！舞！舞！张帅音乐：于红梅;胡瑜;圣风室内乐团;北京环球音像-圣风室内乐团专场音乐会
胡瑜，中央音乐学院民乐系副主任，板胡专业副教授，中国民族管弦乐协会胡琴委员会常务理事。
年考入中央音乐学院附中，师从中国著名板胡教授李恒先生系统地学习板胡演奏技巧。年获得中央音乐学院的全额奖学金，考入中央音乐学院大学本科；除板胡之外，他还选择了二胡作为第二专业，随著名二胡演奏家严洁敏教授、薛克老师学习二胡演奏技术。年，以优异成绩毕业，并被保送中央音乐学院硕士研究生。年在“天天杯”民族器乐观摩赛中获表演奖，并于年在中央音乐学院音乐厅成功举办个人板胡协奏曲音乐会。年以优异成绩毕业并留校任教。
曾担任中国青年民族管弦乐团首席、澳门中乐团首席，也是中央音乐学院北京现代室内乐团、青年国乐团成员。首演了贾国平《清风静响》、李滨扬《呼吸2》、谢鹏《醉秦》、李博《关东诗篇》、杨勇《道情》、李博禅《嫁衣裳》、杨勇《九弦上》、向民《丝韵》（重奏版）、周娟《胡笳吟》、孙晶《悲欢之河》、李尚谦《风藏侠影》等独奏、重奏、协奏作品。编著了《板胡音阶练习》《板胡技术练习曲集》等教材。
作为指导老师，胡瑜曾带领中央音乐学院圣风室内乐团获得年“CCTV民族器乐电视大赛”组合类总冠军、年“第九届中国音乐金钟奖”民乐组合比赛金奖，带领中央音乐学院艺境室内乐团获得年“文华艺术院校奖·第五届全国青少年民族乐器演奏比赛”小型民乐室内乐比赛银奖，年“CCTV中国器乐电视大赛”传统组合组第一名。作为中央音乐学院最优秀的民族室内乐团，“圣风”和“艺境”都入选了文化和旅游部举办的年“第六届全国青少年民族乐器教育教学成果展示活动”，并获得最高奖。
在专辑发?后，北京环球?像特派员张路坤专程采访了胡瑜老师，围绕专辑《圣风专场音乐会》的内容以及对当代?乐发展的现状等进?了深?交流。未来更多精彩内容也将在“?声”中陆续推出！
“支声（Heterophony）”是北京环球音像旗下艺术品牌，包括音乐家专访、讲座、直播、短视频等多个板块。
“支声”音乐家专访系列，力图从丰富活跃的基点出发与音乐家进行深度对话，用灵动的、有温度的文字记录思想的火花，通过心与心的交流，探寻音乐家的艺术理念，发掘和记录音乐背后的故事。
民族音乐
是中华民族从血液里带出来的对声音的理解
“胡琴演奏家胡瑜专访”
InterviewwithHuYu
胡瑜：HY
北京环球音像：BJHQYX
BJHQYX：胡老师可以跟大家介绍一下这张专辑吗？
HY：这张专辑是圣风室内乐团（以下简称“圣风”）于年和年，在中央音乐学院王府音乐厅分别举办的两场专场音乐会的合集。这个合集最大的特点在于，几乎所有的作品都是为“圣风”量身定做的，包括改编和编曲作品，也是依据乐团编制设定的。我们在排练过程中不断磨合、调整，以达到理想的效果。我希望这张专辑能让大家了解“圣风”在近几年的发展。
当然，自年至今，是民族室内乐突飞猛进的10年。在此期间，新形式的室内乐团、组合如雨后春笋。“圣风”的基础是不断提升的技术状态以及演奏能力，作曲家们也看到了这些变化，彼此相互促进。所以我希望这张专辑能够体现出这10年来，我们对民族室内乐的见解或探索。
BJHQYX：那么结合这张专辑中的曲目，您认为在演奏带有民族风格的室内乐作品时，演奏者需要注意哪些问题呢？
HY：当今的民族室内乐是民族音乐走向多向性、复杂性的一种探索。我认为中华民族，包括各少数民族有很多音乐元素可以取材。但在演奏这些作品的过程中，最重要的是“味道”。在对音乐的理解上，中华民族有着一脉相承的传统，对音乐的线条及旋律非常重视。我们在教学中，对旋律线条的处理手法精益求精。在排练和演奏的过程中，我们以作曲家一度创作的乐谱为依据进行二度创作，对乐谱进行仔细研究和探讨。如何从一度创作的乐谱中，挖掘出本身的韵味，这是最重要的。相同的曲子由不同的人演奏，可能是天壤之别，这就在于对谱面的理解、二度创作的精细程度及审美意识的差别。
BJHQYX：民族音乐的乐器有各自的独特性及其风格，在融合各种民族器乐的同时，如何保留它们自身的风格呢？
HY：我们的民族音乐、民族室内乐、民族管弦乐，在近几十年的发展中，都是在追求共性。但在室内乐领域，我认为不能泯灭了民族的个性和乐器本身具有的文化。“圣风”恰恰很有特点，因为它是完全由胡琴组成的室内乐团。在中低音补充和色彩的丰富上，加入了打击乐和阮。当今的胡琴发展已经具备了一定的共性，但是它的个性还是非常强烈的。所以说，在强调共性的同时，还要将每种乐器各自的风格、个性彰显出来。
因此，“圣风”的排练过程可能跟其它室内乐的形式要有所不同。首先，我们要对谱面进行非常仔细的分析和尝试，因为谱面中有些演奏技法、演奏手法以及演奏处理是无法展现的；其次，让大家在演奏法上统一，我们前期在乐句处理手法和弓法的安排上，可能需要花费三分之一的时间；最后，在不断地排练中，对每一个音进行处理，打磨。因为“圣风”是一个十几年的小团队，大家在演奏的技法、旋律的处理上达到一定的统一，这样才能比较完美地展现融合性，但又不失旋律本身的个性。
首届北京胡琴节开幕式（指挥：王甫建）
BJHQYX：那您觉得这个算是“圣风”的优势所在吗？
HY：我觉得“圣风”的优势有很多。第一个优势体现在我们学生的演奏技术能力上，因为在他们这个年龄段，手上的技术能力应该是最棒的，能够驾驭很多作品。这是让很多作曲家都感到非常欣慰的一件事情，有些他们写得比较难的作品，乐团的成员也可以完满地演奏。第二个优势是他们的理解能力和接受能力，在多年的教育中，已经打下了非常厚实的基础。同时，他们又具备创新和发展的精神，对新的东西是不拒绝的。当今作曲家在中西合璧的教学体系中，产生了新的创作的理念和技法，那当然需要有创新理念的演奏者来跟他们合作。第三个优势是“圣风”处于中央音乐学院这样一个教学环境中，得益于老师们的创新的支持，还有作曲家包括优秀的作曲系学生的支持，这种眼界的开阔绝对是独一无二。
BJHQYX：这就是能第一时间接触到最前沿的信息。那么，您之前也说，“圣风”是一个以弦乐为主的室内乐团，您通过与“圣风”的磨合，对胡琴音乐有什么新的理解和感悟呢？
HY：首先，我觉得胡琴音乐是中国人声音的一种衍生。因为以前的胡琴在戏曲音乐、民间说唱中，都具备了一种人声演化的功能，就像人们在唱着耳熟能详的戏曲说唱线性化的旋律。
作曲家在创作手法的创新方面，有自己不同的特点，给我们带来的作品的音乐语言是完全不同的。在演奏这些作品时，我发现胡琴的拓展性和可塑造性极强，可谓是千变万化。它不仅能表现像一般人听到二胡音乐作品就感觉是如泣如诉或很悲伤，听见板胡音乐就是很高亢，它能准确地表现任何一种情绪。我们会特意用阮来替换贝斯，作为乐队的中低音声部，让阮和弓弦乐器的声音更好地融合。因为我们知道，西洋乐器的共鸣和中国民族乐器的共鸣有一些区别，而各种民族乐器之间也有所差别，比如丝竹乐器那种小桥流水的音色和金石之声就是不同的，而阮能更好地与弓弦乐器融合在一起。
中央音乐学院民族管弦乐团美国加拿大访演
BJHQYX：胡琴在民间的各乐种之中都有很广泛应用，您觉得专业音乐创作和民间音乐之间的关系是什么样的呢？
HY：现在就是一个多元化的时代，胡琴音乐从20世纪80年代开始到现在，40多年的发展真是突飞猛进，它接纳了很多西方的技法，甚至是无调性、多调性的，非常复杂的演奏技术，比如小提琴演奏的技法，现在二胡基本上也可以演奏了。但是这不是我最终的目的，最终的目的是音乐要展现我们的文化和人文气质，或者是我们中国人对文化的一种理解，对自身感情的一种表达。现在是个融合的时代，我们首先要树立一种发展的创新的理念；其次是要能够通过融古融今，来发掘我们新的符合时代气息的一种音乐，让大家能感受到民族音乐也是在不停地发展，也是与时俱进。
BJHQYX：那么您在和“圣风”排练的过程中，有没有什么难忘的故事，可以跟大家分享一下？
HY：作为“圣风”的指导老师，我是一直陪在“圣风”身边的，那难忘的事情很多。尤其是年“圣风”刚刚建立，是以CCTV民族系列电视大赛为契机，它有一个组合类比赛。当时的主任于红梅教授就想建立一个以高水平的弦乐演奏者为主的室内乐团，也为那些不能在这个最顶级大赛中获奖的学生搭建一个高水平的平台。我们当时在比赛前一个月的训练，至今我记忆犹新，每天从早上8点多，一直到晚上9点钟，一直在训练磨合。因为一个新的组合，新的声音在产生的时候，我们每一个人都是摸着石头过河，不知道最终结果是什么。这一个月当中，同学们从彼此不熟悉，到最后就变成了一个家庭似的，一起吃饭，一起回宿舍睡觉，一起来排练，这种情感对我来说印象也特别深刻。还有就是到了年，“圣风”注入了新鲜的血液，学生们的主动性、创造性更显示出他们是新时代的年轻人。他们不仅能够演奏出非常技艺高难的音乐，同时在设计和组织方面也有很突出的表现。他们把“圣风”的事情，当做自己的事情用心去做，这都令我印象非常深刻。
BJHQYX：您认为学生这种多方面的发展，比如说设计节目单或者是策划音乐会之类的，对自己专业的精进是否有帮助呢？
HY：他们从事这些活动就是对自己专业的一种了解。比如说，你需要介绍专业发展现状，那你对它的历史、现在都要有一定的了解，这其实对自己就是一个进步。在组织、统筹活动的时候，又对你是另外一种促进。因为踏上工作岗位以后，不仅从事演奏，也许还有教学，或是组织。那教学中肯定有组织，老师要组织学生，组织活动。再比如，设计节目单，印制节目单，还有我们的
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