音乐艺考里考试过程中，专业表演在统考和校考中占据相当大的比重，是评判音乐生专业能力的要素。
因此博利朗特特邀表演课专家孙中伟，及金牌声乐教师王丹、孙立忠、王雯等几位老师为学生做最后的突破。
下面是名师课堂的回顾，里面含概了太多太多的知识点，同学们可以收藏起来慢慢看哟~
除了精巧的气息，完美的共鸣也是非常重要的。声乐歌唱没有了共鸣，就会失去歌唱声音的艺术性，从美学的角度来讲，就不美了，从音乐的效果上来分析是属于“白声”。
这次的孙中伟老师带来的就是“完美共鸣”。
人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔、头腔三大共鸣腔体。在歌唱中，使用这些共鸣腔体的比例是不同的。
1.胸腔共鸣
胸腔共鸣常在较低的声部运用较多，实际上在我们每个声部的所有声区，都需要胸腔共鸣的成分，只是比例多少的问题。联系时一定要注意松弛，千万不能过分地追求共鸣而压迫喉头，把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣。
2.口腔共鸣
口腔共鸣是声音从喉咙发出后的第一个共鸣区域，它是歌唱非常重要的部分，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。
发声时，口腔自然上下打开，笑肌微提，下颚自然放下稍后;拉，上颚有上体的感觉。要使口腔中的各有关部分自然地松开，以使咽、喉、腔通畅，这样才会获得良好的共鸣效果。
3.头腔共鸣（头腔共鸣常被称之为头声）
它是我们声音中最具有魅力色彩的成分。它使声音明亮辉煌且穿透力强，尤其是在高音声部，几乎决定了声音的质量。
联系时最好是用哼鸣的方式，也就是闭口打哈欠状态，双唇微微闭住，口腔内越空越好，鼻、咽腔打开，把气息的通道留的越宽越好，感觉到声音向前向上，体会到眉心在震动，从而发出较明亮集中的声音。
此外，同学们在考试过程中难免伴随或大或小的各种瑕疵，演唱时忘词了，破嗓了，伴奏带出故障放不出声，演奏时音没拉准，弹错音，中断了，没反复......
就这个问题，王丹老师做了几点阐述，此处就简单概括了。
表演失误了≠考试失败
即使是经验十足的声乐，也不能百分百没有瑕疵。比失误更重要的是如何及时补救、挽回，继续演奏和演唱。
出现一些小瑕疵，比如唱错歌词，弹错一个音，不要理会，继续进行下去。
如果发挥有失水准，要快速调节心态，认真准备乐理、视唱练耳、音乐鉴赏其他项，也能拉回一定的分数，这些专业所占分值的比重也很大。
建议大家考试前要多做几次，熟悉考试流程。一方面找到自己的演唱演奏欠缺的小细节，反复练习，不断提高音乐水平;另一方面，磨炼心理素质，知道出现失误，如何应对。按照考试形式从头到尾完整地演唱，请专业老师和同伴点评，总结不足。
只有多进行，才能做到心中有数，清楚应对失误的办法，到了考试现场才不至于过度紧张，影响演奏完整性。
作品选择要适合
考试选曲应该从实际出发，一是本人专业优势，二是作品程度的难易、风格，三是符合省考大纲和院校专业考试要求。在选择应考曲目时，应充分考虑到自身的条件与能力，扬己之长、避己之短。
提高作品完整度准确把控好每个音准、节奏、强弱变化。
声乐专业的同学在平时练习时，就要把每个音高唱准，升la、降la、还是还原la，中间差了半个音，音准听起来也是天差地别。另外，每个音的节奏、时值也要唱准确，三拍不要唱成三拍半，不要拖拍。乐句之间的强弱变化也要注意。
学弦乐的如二胡、板胡、小提琴、中提琴等，没有固定音高，就更需要大家练就的音准。有时练琴，有几个音会有细小的差别，手指按弦稍微欠准，王丹老师建议大家练习时可以把自己的演奏录音，再对照标准示范音频，仔细听听其中的差别，不断完善音准。
另外，很多器乐作品会有自由的散板片段，在这样的片段里也会根据情感的起伏变换，有与之相应的节奏快慢和强弱变化。
把握作品创作背景和音乐风格
要非常注意作品的年代和背景，比如学声乐专业的同学演唱欧洲早期作品以及上世纪的中国声乐作品时，不要忽略作品的年代背景，要按照原有的时代感和风格演唱，才能体现特定时期声乐作品的音乐魅力。
器乐专业的同学，同样要了解熟悉作曲家创作的时代背景、蕴含的民族气息、表达的精神内涵，多听不同类别作品的特点和风格。恢宏大气、雄健激昂、飘渺静穆、清新活泼、热情奔放、哀怨凄凉、沉静肃穆等各种音乐情绪都要演唱演奏到位，精确地诠释作品风格和地方特色。
通过考生演唱作品的种种细节，就能辨别出这个学生所具备的音乐素养程度，从而影响考生的分数。因此，王丹老师建议大家要注重对作品细节的把控，每个音高音准、时值、节奏、乐句呼吸、音色变化、情感情绪等方面都要做到位。
丰富舞台表现力
在相同的演唱演奏水平前提下，表现力强的同学，往往更能抓住老师的眼球，成功的可能性就更大一些。考试时，身体僵硬、手足无措会影响发挥，对选手的印象分会大打折扣。
因此，大家要放平心态，举止大方得体，动作自然连贯，与有适度的眼神交流，有音乐作品情绪的相应变化，让人能够产生共鸣。
唱歌好像是大多数人接触音乐的第一步，相信喜欢唱歌的人都曾想过去学习声乐，但是基础薄弱的同学学习声乐少不了要走一些弯路，此次课堂，孙老师就教给了同学们学习声乐时如何唱好高音。
1.不要唯高音论
对于基础好的同学，唱高音可能会很轻松，所以他们唱歌喜欢“炫技”，每一首歌都喜欢用高音来唱，但是高音不是我们的最终追求，这样的同学嗓子很好，技术很好，但是唱不进人的心里去，也不知道自己在唱的是什么,而且听久了容易让人疲劳。
2.确定自己的音色
在确定了自己是什么音色（高音、中音、低音、中低音、低音）以后，再来唱高音，有的同学唱不上去高音，并不是自己的唱法错误，这有可能就是自己的特色。
如果你是高音音色，还唱不上去可能是就是换声区的不确定及换声区的发声问题没有正确解决。换声区在自然音区（可以非常舒服地演唱的音区）结束，进入高音区之间，由三个半音构成。
3.如何唱好高音
现在你可以随便唱一个“啊”试试看，摸摸耳朵前面跟腮帮子接触的那块，有没有一个小小的凹陷的地方（牙关那儿），如果能按下去，摸到凹陷，那就说明你真正张开嘴了。试试看保持唱每个音的时候这个位置都是凹陷的，你会发现用气容易了，声音也美了。
另一个小技巧是要把笑肌提起来，也就是所谓的苹果肌那儿（鼻子两侧那块，微笑时候会上去的肌肉），稍微带点笑意，也有助于发音。
要把高音唱上去，切忌不要仰头扯着嗓子吼。因为仰头的时候声带是紧绷的，很难把高音唱上去，反而这时候你稍微低下头，两脚张开与肩同宽，把注意力放在肚脐高度的腰间两侧（你叉腰的时候手会碰到的肌肉），鼓气的时候，那块“叉腰肌”是可以往两边扩张，感觉起来硬硬的，那就对了。
这时候你会发现原来唱不上去的高音忽然就唱上去了。
奥斯汀曾说：“如果没有能获得良好的读字技巧，任何嗓音都不能算是一件真正良好的乐器。”
长期以来，歌唱艺术以其优美的唱腔、鲜明感人的语言，受到人们的喜爱。
所以有人说，歌唱是动感人的音乐。而其动人之处就表现在声音与情感的完美结合，即我们所讲的“声情并茂”。要达到这个要求，就必须掌握“咬字、吐字、收声归韵”的发音方法。
1.歌唱中的咬字
歌唱中的咬字不同于说话时的咬字，首先要求呼吸的支持、音质结实且有共鸣;其次是注重咬字部位。发声的字头是字的声母，因为声母的.发音清晰有力能够更好地表达歌曲的情感。联系时可先用一个单独的母音，如“啊”代替歌词来联系，把注意力重点放在唱母音上来，咬字的着力点要准确，有助于纠正发音不准的现象。
2.歌唱中的吐字
口腔如何打开吐字具有严格的要求，开小或开大都会影响声音的音质和音色。正确的吐字要以气息为基础，根据母音的发生方法的状态大开口腔，运用共鸣腔体使声音得到扩大。最重要的一点是要能保持口型的稳定，无论发声旋律怎样变化或者长句中如何换气等，口形都不能有所变动。
3.歌唱中字的收尾
演唱时要使每个字有收尾，不仅为下一个字的出声作好铺垫，又保证了两字间的清晰连贯，起到了承上启下的作用，字尾轻轻收，既要保持口型不变，又要轻轻地，干净地收声。
声乐最终是需要表演的艺术，作为歌曲的表演者以及歌曲中情感的传达与解释者，高水平的演唱技巧是很重高的。通过深入的探索以达到对歌曲演绎宏观上的把握，从而游刃有余地表现声乐作品的情感、思想与境界,丰富作品的精神与文化内涵。
此次课堂，四位老师全方位为同学们解答了他们在考试中如何规避错误，以及出现错误该如何调整等问题，并纠正了每一位同学所存在的问题，甚至将同学们的作品都一一校对。
甘肃省音乐联考的钟声在耳边已是愈来愈烈，但越是这种时刻，同学们越要咬紧牙关，坚持到最后，此时最忌讳心浮气躁。现在的同学们要用冬雪一般的初心，面对接下来的考验。
.01.15，博利朗特的精英们，加油！
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