#梨园国潮#所处的环境不同，所产生的文化也有所不同，让我们一起欣赏辽宁省的地方戏辽南戏和海城喇叭戏：1、辽南戏：是辽宁省的传统戏曲剧种之一。形成于辽宁省盖县。又名影剧、影调戏、盖平戏，辽宁复县称辽南影调戏。它是建国后在辽南皮影戏基础上发展形成的新剧种，年定名为辽南戏。辽南戏主要源于辽南盖州皮影，是该地区农村祭祀娱人的一种主要演出形式。演出时照本宣唱,唱腔曲调吸收、借鉴了河北省皮影的成份,唱腔以板式变化体为主。年1月，辽南剧正式定名为辽剧。辽南戏表演上以戏曲表演程式为主体，吸收辽南传统民间艺术。如水袖的运用和武打，适当融合了一些皮影动作。丑角表演还有模拟皮影人物“大巴掌”的滑稽动作和步法。此外还借鉴了辽南秧歌、民间舞和二人转的一些舞蹈动作。唱词结构变化也十分丰富，除常见的“七字赋”（七字句）、“十字赋”(十字句)外，还有“五字锦”(王字句)、“三字经”(三字句)、“六字头”(三、三句式)、“三赶七”（句式为三三、四四、五五、六六、七七宝塔形结构）、“大金边”、“小金边”(跟句重复)、“啰嗦句”等。在押韵上，有平唱(上仄下平)和硬唱(上平下厌)之分。唱词变化多样的唱词句式为辽南戏唱腔带来多种处理方式，形成板腔体和部分曲牌联接的方法。唱腔上分男、女两大系统。生、旦、净、丑各有自己的旋律和基调，其中以丑角的唱腔尤为独特。在辽南戏形成和发展中还派生出一些新的唱腔，如糅合滦州影腔。现已在辽南戏中自成一格的唱腔有〔二龙松〕及其反调和新创的〔鸡啼令〕、〔节节旺〕、〔水连珠〕等曲脾。伴奏乐器伴奏乐器以四弦为主，配以三弦，高胡、扬琴、琵琶、管、笛、笙等。演现代戏时还加上古筝、二胡、板胡、提琴及电吉他等，以增加戏剧气氛。辽南戏产生于二十世纪五十年代，脚色行当基本沿用京、评剧的既成体制，初步分为生、旦、净、丑四大行当，但尚未形成整套的表演程式，演员亦无严格的行当分工。六十年代，辽宁省辽南戏实验剧团为培养演员和探索创建辽南戏的表演特色，相继排演了一批各行当的重头戏，如花旦行的《当箱子》，花脸、老生行的《宫门断鞭》，青衣、武生、武丑行的《逼嫁杀店》，花旦、文丑行的《打灶王》和行当较全的大戏《青天鉴》等，演员有了较明显的行当分工。九十年代以来，辽南戏《三十五荒唐梦》获全国天鹅杯戏曲广播剧三等奖，《半庙沟》、《龙凤镜》、《逼嫁杀店》、《梁山除霸》、《三女抢板》、《望儿山》分别获省艺术节银奖和特别奖。九十年代以来，辽南戏《三十五荒唐梦》获全国天鹅杯戏曲广播剧三等奖，《半庙沟》、《龙凤镜》、《逼嫁杀店》、《梁山除霸》、《三女抢板》、《望儿山》分别获省艺术节银奖和特别奖。2、海城喇叭戏海城喇叭戏，辽宁省鞍山市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。海城喇叭戏是广泛流传于辽宁省海城一带的传统地方小戏剧种。早期的民间艺人，因受条件的限制，仅头戴一顶圆毡帽，身穿大布衫，系腰带以扮演戏中各种人物，因此又称“大布衫子”戏。[1]由于它的主要伴奏乐器是唢呐，唢呐在当地俗名“喇叭”，故称“喇叭戏”。[2]海城喇叭戏以当地民歌为基础，吸取江西弋阳腔、山东柳腔等外来声腔，兼收并蓄，形成了诸腔杂陈的民间喇叭戏声腔体系。它的音乐曲调欢快优美，清新流畅，跌宕起伏，火爆高亢，节奏性强，适于载歌载舞。年6月7日，海城喇叭戏经批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号是Ⅳ-。喇叭戏起源于海城地秧歌。其母体主要是随商贾传入海城牛庄的民间小戏，时称山西柳腔。清初，海城地秧歌中已出现了《小两口分家》《小两口抬水》《顶灯》《妈妈糊涂》等以民歌小调为唱腔并具有一些故事情节的专场节目，人物由一旦、一丑扮演，已具“二小戏”雏形，名为清场小戏。清同治、光绪年间海城高跷秧歌盛行，喇叭戏的演出也由地秧歌队进入高跷会，将跷功、手绢功、扇子功等巧妙地揉入表演之中，又形成了跷、戏结合的演出形式。由于艺人表演技艺的提高，半职业班社不断出现，少则十来人，多则二十余人。演员大多来自农村。授艺方式主要是由师带徒。每逢正月白天上跷演出，晚上下地唱灯碗儿，农闲时外出撂地演出。当时农村的自娱性活动繁多，有“跳正月，闹二月，唱三月，赶四月，离离拉拉到五月”之说，另有迎神赛会、析丰求雨朝山还愿、盂兰盛会等，喇叭戏的演出因此极为兴盛。但由于受跷上表演及演出时间、场所等方面的限制，喇叭戏在跷上表演时，往往只唱原剧中舞蹈性较强的部分。久之，喇叭戏中一大批传统剧目失传。光绪中叶，蹦蹦在海城兴盛，一部分喇叭戏艺人加入蹦蹦班社演唱喇叭戏。不久，评剧兴起，又有一部分艺人改搭评剧班社出外演出，使喇叭戏自身的发展处于停滞状态。只有部分喇叭戏艺人在喜庆节日，迎神赛会之期，与高跷同场演出少数剧目，活动范围仅限于海城、营口及附近乡镇。至民国三十四年（），喇叭戏已渐衰微。年，海城县成立了专业海城喇叭戏剧团。但由于人员及经济条件的限制年底即解散。至年，海城县有业余剧团十个，其中牛庄、八里庄南台等业余剧团尚能坚持经常演出，并培养了一批青年演员，他们在老艺人的指导下、不断借鉴、吸收新的表演手段，丰富海城喇叭戏的表现力。南台业余剧团排演的《借驴》、《梁赛金擀面》等剧目，多次参加省、市、县汇演并获奖，其办团经验向全省推广。唱腔风格海城喇叭戏的唱腔以辽宁省民歌为主，俗称“咳调”，有“七十二咳”之说，后又融入了大量的民间小曲，并与二人转混用。声腔海城喇叭戏的声腔是由“柳子腔”和“杂腔小调”两部分组成。“柳子腔”又称“柳腔”、“柳枝”和“柳枝腔”等。“柳子腔”是海城喇叭戏的主要声腔，由唢呐伴奏，早期的部分曲牌有“帮腔”，后来人声帮腔部分演变为间奏。“杂腔小调”中的“杂腔”部分多系外地传入，是海城喇叭戏中常用的曲调。主要有骂鸡调擀面调喇叭牌子开唠调西皮流水大鼓腔等。“小调”类主要以东北民歌为主，还包含了一些昆高笛曲（江淮一带民歌小曲）和少量的宗教音乐。伴奏乐器音乐伴奏分文武场。文场除唢呐外，还有板胡、二胡、笛子等；武场伴奏乐器包括竹板、小镲、手锣、大钹、抬鼓、堂鼓等。脚色行当海城喇叭戏的脚色，大致为生、旦、丑三行。生脚：分频生、小生两类。嫉生表演注重稳健、深沉，擅长髯口功，表现内在情感，如《杀江》中的萧恩，《冯奎卖妻》中的夏老三等；小生表演以舞见长，多水袖、扇子等特技表演，如《梁赛金擀面》中的梁子玉，《三贤》中的王林，《拉君》中的梁山伯等。丑脚：为海城喇叭戏的主要行当，有“无丑不成戏”之说。分文丑、武丑两类。文丑表演重说白，语言诙诸、幽默，长于即兴表演，如《锔大缸》中的锢漏匠，《赵匡胤打枣》中的窦四公，《梁赛金擀面》中的李子明等；武丑表演注重武功，讲究身法、鞭挂，如《神州会》中的跑报张三、《拉马》中的焦光普等。旦脚：分小旦、彩旦两类。小旦表演唱、舞并重，如《茨儿山》中的小姑和嫂子，《梁赛金擀面》中的梁赛金，《小上坟》中的樱桃花，《傻柱子接媳妇》中的小老妈等；彩旦表演注重面部表情，动作滑稽、夸张，如《王婆骂鸡》中的王婆，《赵匡胤打枣》中的张家女，《探亲相骂》中的亲家母，《铁弓缘》中的陈邱氏等。海城喇叭戏以反映辽南特别是海城地区的广大农村、农民生活为背景，反映广大劳动人民的生产生活习俗等，贴近生活。喇叭戏不仅仅是一种戏曲艺术，还是一段地区发展史的浓缩和一个时代有关民众娱乐状态的记录，刻写着民众生活中的点滴细节。老艺人们有关高跷会、喇叭戏的记忆是民众的生活史和社会史，是对以政治史为主体的大历史缺憾的一种补充。复兴地方戏传统文化，可以说是整个社会返璞归真的重要蜕变。王国维先生认为，戏曲的形成过程是各种艺术门类的综合过程，他认为各种艺术样式的逐渐融合正是戏曲不断趋向成熟的标志。戏曲常被人说是“综合艺术”，从一招一式里，也无处不透露传统文化的浩瀚无穷，戏曲是中华民族的文明骄傲和艺术自豪，也是我们的文化标志和艺术标志，地方戏多是民间演出的纪录,为我们研究民间演剧的内容及形态提供了极好的素材。注：图片来源于网络作者/来源：俊雅宣声明：版权归原创所有，转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。
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