“十出豫剧八出哭”，豫剧哭戏多，这与豫剧形成与发展的二百多年里，与生活困苦有关。文人们为迎合劳苦人们的欣赏需求，便编出许多哭戏来。同时那个年代的戏曲艺人们，地位更低下，身世更悲苦。苦命人唱苦命戏，因感而发，很容易唱得悲悲切切，使哭戏越唱越精彩，传承下来变成为豫剧的主打剧目。豫剧在它的发展过程中，靠几代老艺人的不断探索和积累，便逐渐形成了适合演唱哭戏的吐字行腔方法与演唱板式，甚至使豫剧的曲牌音乐，乃至板胡的弦音，也带有浓重的哭腔。
各剧种都唱哭戏，但哭戏剧目远不及豫剧如此丰富多彩，哭起来远不及豫剧如此强烈，如此撕心裂肺。演哭戏是豫剧的一大优势，哭戏成就了豫剧，不但打造出一大批优秀哭戏剧目，而且还推出一大批擅长唱哭戏的演员。豫剧从娘胎里就带有哭腔、哭调，与哭戏共生共荣，休戚相关。不管你承认与否，哭戏是豫剧的强项，哭戏成就豫剧，豫剧也须臾离不开哭戏，说“十出豫剧八出哭”毫不过分。
近二三十年来，少有哭腔哭调的三国戏、水浒戏、杨家戏、薛家戏、岳家戏等系列的历史戏越演越少。另一方面，为在名目繁多的戏剧比赛中拼奖，新排了一批赛前紧排、赛后就丢的悲情戏，或美其名曰感情戏。这使得当今舞台上，哭戏所占比重比50年前要多得多。如今豫剧舞台上，开口“哭啼啼”，合口“悲切切”，哭爹、哭娘、哭夫、哭妻的段子不绝于耳。每台戏曲晚会哭段子总少不了，甚至大过年的也要哭上几段，小孩子唱“打擂戏”，在大人安排下也要唱些哭段子。这不能不让人有所思、有所想：豫剧除了哭，就真的没戏了吗？
我绝不反对唱哭戏，对于好听哭段子非但爱听，而且近乎于痴迷。陈素真的“崔氏女”、“羞答答”，唱得委婉淡雅，悲而不伤，在艺术含量很高的唱腔里，让人得到一种超凡脱俗的唯美享受。崔兰田的“接过来这杯茶，我两眼泪如麻”那段哭滚白，以及“九尽春回杏花开”等段子，唱得凄凄楚楚，悲悲切切，把苍凉之美彰显到了极致。大师们演唱含蓄优美，不温不火，而今天哭戏的唱法发生了变化：太外露，太张扬，也太煽情。恕我直言，我不喜欢张着大嘴，扯着喉咙，翻着高腔，不惜撕毁芳容，脖子后青筋暴起的哭戏唱法。也不赞成男演员非要颠覆“男儿有泪不轻弹”的古训，硬要加入哭戏的行列。我们应该研究的，不是哭戏该不该唱的问题，而是豫剧的哭戏该如何唱的问题。另一个问题是，哭戏过多过滥，如何控制其力度，能不能学习京剧的一些东西？
当今人们的物质生活水平已大大提高，非常需要欢快喜庆的娱乐形式。人们喜爱赵本山、潘长江、郭德刚大牌笑星的作品，喜欢我省金不换、范军的戏，小沈阳能够一夜成名，充分说明人们呼唤喜剧，需要笑声。希望剧作家不要再只热衷于写哭戏，戏曲导演也不要只搞煽情戏，只打悲情牌，下功夫搞出几台充满笑声，让人精神愉悦的戏来。
可喜的是，近年来专业演员及戏迷已懂得了“过犹不及”的道理，哭戏唱法已有所软化。例如魏俊英在《三娘教子》各种色彩的唱腔都很出彩，其中“老薛保恁请站起”那段以“三起腔”开始的哭诉段子，更是美妙动听。
演哭戏是豫剧的一大优势，当然哭戏过多过滥则会伤害到豫剧本身。豫剧舞台应该更加丰富多彩，呈现出多种艺术风格并存的多彩局面。然而从相对纯粹的戏剧艺术角度来看，豫剧哭戏的美学特征是极其有意义的，我们应当加以保护和传承，毕竟它是特有的，珍贵的。
来源：和进旭.漫谈河南豫剧的哭戏[J].戏剧之家,(20):49-49.
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