记者高倩光影朦胧的灯下，多位身穿汉服的姑娘信手拨弦，吹笛击鼓，衣香鬓影仿佛一卷流动的古画，引人遐想古人曾经的诗情意趣。这支来自中央民族乐团的女子室内乐组合有一个同样美丽的名字，“俪人行”，2月12日，她们与乐团的另一支男子室内乐组合“青衫渡”共同登台国家大剧院，为观众们带来了一个古色古香的赏乐之夜。在国潮风席卷的当下，纯正鲜明的中国式表达备受追捧。“中国民乐在传统上一直都有室内乐的表达方式。”中央民族乐团团长赵聪介绍，“中国音乐更多是细腻、内敛、有韵味的表达，小型的室内乐可以更加充分地展现这些特质，这不是我们的开创，而是一次寻根。”“俪人行”与“青衫渡”正是中央民族乐团推动民族音乐小型化、多样化、创新性发展的成果，前者首先亮相于年播出的央视《国家宝藏展演季》，12位演奏家穿越至五代，完美复刻“彩绘散乐浮雕”，一曲《踏歌行》轻盈悠扬，在网络上迅速走红。她们婀娜多姿，组合因此得名“俪人行”；随后，乐团相应地组建了一支男子室内乐组合“青衫渡”。年，在央视五四青年节特别节目《奋斗的青春》中，“青衫渡”以一首《光明行》正式与观众相见。“白居易的《琵琶行》中有‘江州司马青衫湿’一句，‘青衫’是男子的象征，‘渡’字则和‘俪人行’的‘行’字相对。”赵聪说。这两个隽永诗意的名字，首先立住了组合的形象与气质，再加上汉服、长衫等民族服饰的外在“赋能”，古风古韵成为了他们格外鲜明的文化标识。目前，“俪人行”与“青衫渡”的编制各自稳定在10人左右，成员大多为90后，吹、拉、弹、打一应俱全。“我是80后，以一己之力拉高了组合的平均年龄。”担任“青衫渡”队长的著名吹管乐演奏家丁晓逵打趣道。“俪人行”队长、笛箫演奏家陈莎莎与丁晓逵年纪相仿，也是组合中最年长的成员。“我们进团早，但也还属于年轻一代，和90后交流时，他们也比较同意我们的观点。”丁晓逵说，“更重要的是，我们的演出经验比较丰富，能给大家更多的创作灵感和演出排练灵感。”“能够来到乐团的成员，都是专业院校里最优秀的学生。”陈莎莎说。在演奏技巧方面，她对大家有充分的信任。过硬的专业水准，是“俪人行”与“青衫渡”立足的基石，他们对各种作品都有着相当强悍的驾驭能力，以2月12日的音乐会为例，曲目表中既有《雨打芭蕉》《旱天雷》等民乐经典，也有近几年新近创作的《信天游》等民乐力作，乐团驻团作曲家赵泽明刚刚创作的室内乐《满江红》也迎来了首演。这首《满江红》以古曲、古词《满江红》为主线，为“青衫渡”量身定做。在赵泽明看来，“青衫渡”是一支既具备技术水平、也不失朝气和锋芒的组合，把作品交付到他们手里时，他总是有更多发挥的可能：“比如，负责胡琴的李超老师非常全能，二胡、板胡、高胡全都会拉，我就可以把二胡换成更有感染力的板胡。不管我提出多么‘苛刻’的要求，他们总是能很快完成，作为作曲家，我感到非常幸福。”“一个时代要有一个时代的声音。”赵聪说。室内乐《满江红》的灵感，最初来自她在观看同名热映电影时的感慨。在与赵泽明沟通时，她希望音乐里也有电影中那些“既民间又有现代感的内容”。在赵聪心中，民乐的传承发展不仅在于形式，更在于作品，“民乐想要想抓住当代年轻观众甚至外国观众的心，就一定要有时代性。为演奏家们量身打造更多属于这个时代的作品，是我们最需要做的事情。”
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