浙江新闻客户端通讯员
王凌云资料图片那是小时候的记忆了。村子里每有盛大节日来临，大人就告诉我们，要乖乖的，过两天有好戏看了。老屋后门出去就是村中心的大菜场，菜摊一挪，便是个搭台演戏的好场所。无形的期待终于一点点变现，搭台开始，便不断有小孩在家里穿梭，告知这两天的进度——装台板了，架杆子了，上灯具了，挂幕布了。胆大的孩子已爬上戏台，扭捏着腰身做着各种引人发笑的怪态。胆小如我，只在台下远远张望，这即将开锣的人间盛事。爸爸背出了家里的高凳，放在戏台边侧，抢占了一个好位置。我们姐妹几个早早吃好晚饭，守着凳子，翘首期待。不知过了多久，有人上到戏台角落的乐队处，拿起胡琴开始调音，然后静默了一下，便有人抬起一个一米多长的细细喇叭（学名“先锋”）仰头吹奏。仿佛从地心深处涌起一股绵长的力量，“哗——哇哇哇哇，哗——哇哇哇哇”，我看到了想象过多次的大海，有潮水从远处奔腾而来，一浪高过一浪，后浪猛拍前浪。各种锣、鼓、梆的声音也夹杂进来了，像大海里踏浪而出的虾兵蟹将，踩着鼓点，每一记都精准而嘈杂。时隔多年，当我再听到这《花头台》时，是在浦江仙华山脚。那次我在仙华山脚领略初春胜景，忽然被高亢的乐音吸引，循声而去，脚步落定在一个大广播前。悠扬的笛子声、唢呐声里，花朵徐徐绽放，蝴蝶翩翩而来，所有生灵都沐浴着春光，在轮回中新生。一曲听完，不由心驰神荡，惊醒少时梦。《花头台》，又称《闹头台》，是婺剧音乐中最有特色、最“豪华”的一个协奏曲，一般放在好戏开场之前演奏，意在提醒大家时辰将到，演员们赶快化好妆、穿好衣,候场准备，乡民们快快刷好碗，带好孩子，入场就坐。东阳婺剧非遗传承人吴南平先生告诉我，《花头台》共四个乐章，第一为“驾祥云”——原来自小在我心里翻涌的是一片云海呀！第二“聚仙会”，第三“庆盛世”，第四“水仙子”。婺剧《白蛇传》“水斗”这出戏，正是采用了第四乐章的曲调。《花头台》后，按农村惯例，《踏八仙》要开始了。这是一出神仙戏，讲的是众仙官从四方齐聚，向天官拜寿。拜寿结束，便是著名的“三跳”。第一“跳魁星”，在“魁星锣”伴奏下，演员头戴面具，左手捧斗，右手执笔，走矮子步上场，后台念“魁星出华堂，提笔写文章，麒麟生贵子，必中状元郎”时，魁星做出要将状元帽戴在其头上的举动，可头大帽小，他万分不舍只好将帽子留下。吴南平先生年轻时，曾将跳魁星台步与跳迪斯科舞步结合，一时引为盛谈。第二“跳加官”，戴白面具的演员台步沉稳，从容不迫，最后亮出“天官赐福”“风调雨顺”“国泰民安”等吉祥条幅。第三“跳财神”，身穿黑蟒袍、脸戴金面具的财神，以激昂的台步手捧金元宝上场，这时台上锣鼓喧天，台下鞭炮齐发，天地之间一片轰鸣……《踏八仙》时，闲着的老人基本已入场。到了下一个加演《百寿图》时，负责家务的妇女才会姗姗迟来。《百寿图》戏里人物长在帝王之家，但夫妻间的小情小闹却与寻常伴侣一样：金枝玉叶的公主小“作”一下，惹来驸马杀身之祸，皇帝与皇后双方劝和，小夫妻尽释前嫌，恩爱如初。那时我记下了“一日夫妻百日恩，百日夫妻海样深”的唱词，早早领悟到人间真情，最后都会转化为恩情。再往后，便是当晚的正本戏了。一般来说晚上演文戏，咿咿呀呀，板胡在幕后轻拉缓推，极力抒情，当然还有笛子、唢呐、鼓点，观众很快就沦陷了，情绪已全然绷在那一根弦上。台上有冤妇从油锅里捞铜钱以证清白时，观众大喊，“好扔掉了，捞出来就好了，不用再举着了”，武夫走圆场，像是不小心走到了戏台前端，观众又大喊，“不能往前了，要摔下来了”……白天武戏演得多，刀马旦是我极爱看的，穆桂英与杨宗保边打仗边调情，完完全全符合百姓的审美。吴南平说婺剧又称“金华戏”，是高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔的合班，各种声腔下面又有多种曲调分支。六种声腔，不是一戏混用，而是各个声腔都有一批专长剧目，如高腔中的侯阳高腔《米兰敲窗》，乱弹的《雪里梅》、《珍珠衫》，弹簧的《僧尼会》、《断桥》等。婺剧的唱腔二凡、三五七两类最为常用。二凡用小唢呐或笛子以及板胡为主要伴奏乐器，并配以“牛腿琴”，曲调有时激越豪放，有时雄壮悲怆。三五七曲调流丽、清柔、婉转，我看的闺门旦的戏，大抵是这个曲调。演员欢快处唱三五七，激动愤慨时唱二凡，一戏两腔配合使用，感染力极强。有时我也会离开座位，拐到边上的小屋里去看演员化妆。化妆是件极繁琐的事，拍底色、拍腮红、定妆、涂胭脂、画眼圈、画眉毛、画嘴唇、勒头、贴片子、梳扎、插戴头面，足够我定定地看上半时。多年后我看过摄影师拍摄戏曲后台的一些照片：古式的演出鞋整齐摆放，中间穿插了一只时尚皮鞋——这是入戏中的出戏；女演员装备齐全后抱着婴儿哺乳——这是天上仙女的人间烟火；从镜子里反拍，演员上妆时迷蒙澄澈的眼睛——请相信，这时他正在进入一个通道，走向角色中的自己。生、旦、净、末、丑，不同的角色会有不同的妆容体现，小花脸在挤眉弄眼，大花脸望而生畏。演员居然也会感冒，一位演小旦的演员进了药房，爸爸趁机问询她是哪里人，戏龄几何，是否婚嫁——我怀疑我有兄长的话爸爸会留下她来做儿媳妇。我则屏住呼吸，静静看着她清秀的眉眼，好奇之余有很多艳羡。吴南平先生的妻子正是当年他创办“振东婺剧团”时的台柱子花旦，至今她仍眉目宛转，芳姿动人。她说当年在乡下演出，居无定所，吃农家饭，生活艰辛，心里常觉不足。吴南平豪迈一笑说，多方走动，广结好友，他倒是挺怀念。我知道，促使他们当年走上办剧团这一条路的，除了喜欢，还因为使命。吴南平出生于婺剧世家，父亲吴品清是新中国成立后东阳剧团的第一批主奏人员，是他先创办下的“振东婺剧团”。后世道变化，剧团解散，幸有儿子重新扶起父亲当年倒下的旗帜。如今吴南平的儿子又在浙江婺剧团做乐队指挥，为团里重点培养对象。长大后，离乡村的草台戏是越来越远了，婺剧成了记忆深处的乡音。逢年过节，妈妈仍会打“回家看戏啊！”我口里应着，心里却知道繁忙的工作之余花上大半天时间，置身世外，躲进舞台上的那一番悲喜，实在是一件奢侈的事。只是耳畔回响时总会陷入无限悲愁：白蛇：金山战败遗恨难休，青蛇：娘娘——白蛇：一片深情付汪洋，青蛇：娘娘——青蛇：劝娘娘暂忍悲愁，有一日定能够雪冤报仇，白蛇：如今是，扁舟一叶漂雾海，青蛇：茫茫人海何处投！小贴士：婺剧俗称“金华戏”，浙江省传统地方戏曲剧种之一，年列入第二批国家非物质文化遗产名录。
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