看人物雪原为音乐而修行

沉浸于音乐世界，心无旁骛，心驰神往，歌者雪原，用自己全部的情感和内心最真诚的敬畏之情去感受音乐的空灵，音乐的神秘，去解锁音乐的神秘密码。尽管成绩斐然，佳作不断，但雪原并不认为自己有多成功。“一直徘徊于音乐的神秘的殿堂之外，我感受到它对我的召唤，聆听到它对我喃喃细语，体会到它的音符抚摸的温度，我仰视到他的巍峨高大，让我感受到无上的崇拜，因为音乐让人感受到美好，让世界多彩，让万物生机无限。音乐就是一种语言，在如此神秘空灵面前，我的内心还无法与之相和找到心弦的共鸣，我只是个虔诚的信徒，一个行走于音乐世界的修行者”。雪原如是坦言。用创作证悟雪原创作的歌曲故事性强，生活气息浓重，用一句话最通俗的话概括就是“不矫揉造作，接地气”，这正是艺术来源于生活的真谛。雪原的每次创作都有完整的故事背景，使他的音乐作品立体感极强，而体现在他的作品中的寓义而更加彰显，成为很好的音乐故事的典范。正是这种艺术创作风格，让他的作品雅俗共赏，最富于情感，最容易引起心灵的共鸣，从而更好的体现作品的创作价值。音乐中所蕴含着的生活的喜怒哀乐，悲欢离合，让人沉思，让人醒悟，让人内心犹如涓涓细流流过心田，平缓而温柔，温润如玉，和煦如风，享受到的是内心的久远的宁静。非典歌曲《生命如此精彩》让我们对生命充满敬意，让我们有着生者如斯、逝者已矣珍惜生命热爱生活的感叹。《我会想家》让人眼前浮现出慈母严父的形象，更多的感受到生活的艰辛和这背后的浓浓的亲情，新情在，再苦再累也不怕。《我好羡慕你》让人心痛，让人流泪，让我们体会到幸福的来之不易，也让人触景生情想起自己的童年。《有色眼镜》虽有心酸，但却让我们明白自己的坚强才是最伟大的，是任何人无法摧毁的，每个人都是生活的强者；《花落蝶伤》让我们感受到爱情的凄美与神圣。。。。。。。坦白而言，每一次的创作，对于雪原而言都包含着难以述说及复杂的情感因素，或悲或喜或衷或怨，有所思，有所想，有所得，有所悟，每一次创作都是心灵的撞击，心灵的净化，心境的提升。而随着每次的创作，雪原的作品思想日臻完善，理念体系日渐成熟，自我定位日趋明朗，让他信念更加坚定，前行的脚步更加笃定。用创新证果所谓循道而行，方可功成事遂。由原先的痴迷到崇拜直至“证果”，雪原的音乐路充满艰辛与苦涩。曾经的孤独与落寞，反而促使他对音乐内涵与精髓有着常人无法理解的深度和无法企及的高度。摒弃浮躁与虚华，留给雪原的是更加深邃的思想与心得。因此，雪原需要让自己走的更远，无论是内心的渴望还是外力的推动，义不容辞，责无旁贷。所以十多年的艰辛探索雪原为自己，也是为音乐，做了一件“大事”，对中国民族民间音乐与流行音乐合理融合，让流行音乐本土化，在流行摇滚的基础上自然的融入京剧、评剧、豫剧、黄梅戏、河北梆子、保定老调、天津快板等各大小剧种精华原素及各地方言、民歌、民间小调、大量运用京胡、板胡、笛子、唢呐、三弦板等杂糅相济，兼收并蓄，合理运用，扬长避短，创造性开创了流行戏曲、新民间说唱两个音乐流派。不同于单曲创作与既有流派的传承，独创艺术流派更好的证明雪原无论音乐理念、创作特色、歌唱技巧都已有极大的提高和成熟的体系作为支撑。这种流派上的创新，让雪原的音乐生命力更强、更具有系统性和张力。雪原距离神秘的音乐圣地仅有咫尺之遥，用自己最虔诚之心叩开空灵的音乐殿堂之门去倾听那黄钟大吕的苍茫之音。从追求音乐创作的角度严格的说，十年前的雪原与现在的雪原没有什么区别，依旧是活在自己的理想国中为音乐而奋斗而修行，无论十余年间取得什么样的成绩，都不是雪原的终点，或者说修行中所肩负的使命远未完成。正因为如此，雪原创立了中国原创音乐阵营，成为原创音乐人才培养与培育，原创音乐创作制作与传播的载体，在创新中传承，在传承中发展，在发展中壮大。这也是雪原最终追求的“正果”。一路的落寞与孤独，筚路蓝缕，殚精竭虑，终究转化成一种至上的力量，让雪原掀起乐坛的一股清流，推动他执着而笃定的走下去，去创造属于自己的辉煌，去迎接自己的音乐之花怒放的那一天，芬芳而娇艳。而这一天已为时不远，正如他所作的一首歌所唱：这一天与众不同，这一天将会祝福相拥，这一天历史将会铭记。。。。撰稿：朱向禹出品：承商信息咨询服务有限公司文化艺术交流中心

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